钟声

每個人口中只顧著說自己的事，愈被他人忽視，愈要自我表現，不斷發出格外刺耳、坐立不安的日常噪音。逐漸響亮的神秘鈴聲下達殺人指令，火車掠過的光線調度宛如施咒儀式，牆壁形同銀幕，捕捉下抖動抽搐的異化身影。黑澤清巧妙運用光影變化與詭譎聲效的精神污染，改造空間屬性——「烹飪教室」變「停屍間」；遭鈴聲/黑影/幽靈入侵的家庭日常。隨著「自我」之聲泛濫淹沒所有，清除他者的任務/慾望也越發堅定強烈：半人半機器的生化人誕生了。

3.5。列车的存在感很强，最初是运轨声和不断掠过料理间的光芒，作为捅破室内井然有序工作表象的异物质，从开头带有入侵性的长镜头开始就如影随形。但它所代表的东西，和两场餐厅面试中外面路过的众多行人一样都非常刻意：整块的玻璃幕墙与落地窗分隔了声音却遗落了光影，直到男主角站在沥青路面，声音和知觉才连通起来，这样就产生了磅礴而嘈杂的恐怖能量。反复出现的对角线站位，由墙面和镜子组成的第二景框，还有妻子的易拉罐、儿子的起居，都是模式化的表现形式，就和人物失常时固着的近乎直线的运动路线一样，像提线木偶（最失效的是所有楼道间的对话和家里厨房的刀，后者像个破绽）。很喜欢野外的长镜头和男主拎着包照镜子然后出门奔跑那段的声画处理。

第48届香港电影节第21部。什么玩意？不知所云，诡异不等于乱来。

这才是日式恐怖该有的样子，不见鬼，处处鬼

HKIFF#5 黑泽清粉丝大电影，看得很快乐。一把从《X圣治》传下来的切菜刀（甚至拥有几乎一模一样的特写镜头），列车反射的流光和越轴的餐桌对话来自《东京奏鸣曲》，杀人戏的室内全景横移运镜和画外出没的鬼魂来自《呼喊》，人物毫无来由的抽搐、停顿和强迫性动作像是《散步的侵略者》里外星人的延续，最后一场戏突然转为胶片拍摄，满屏涌动的颗粒仿佛回到《回路》结尾的末日街景。

@Berlinale2024 我看不懂但我大受惊吓（in a good way）。

实际上就是弗洛伊德所提出的“本我、自我、超我”理论的展现，“声音”即是人格崩溃的预兆。在重重压力之下的社畜众生相：压力突破意识的抑制，“本我”急速崩溃，选择自行毁灭；“本我”抗住了压力的侵袭，防御机制有效舒压，苟延残喘；突然爆发的“自我”，被实力更胜一筹的“超我”冷酷凌厉的做掉；“超我”掀翻了道德的底线，“本我”放飞“自我”与“超我”，防御机制全然失效，被绝望的黑暗完全吞没。秩序井然的社会与孤独麻木的个体形成了强烈的对比。45分钟的黑化选择题，其实无论怎么选，都是扑街。社会早已扭曲，社畜即是原罪......

套用桃老师的话：大部份豆瓣评论和这部短片构成了《皇帝的新衣》。

拍戏不是拍给自己看的，剧情莫名其妙的走向，突然响起刺耳的诡异音乐突然停止的老把戏无一不是垃圾电影的标配，就算是流水账写一个普通的剧本很难吗？连AI都写的比你靠谱。

#10302. 74th Berlinale-Berlinale Special。黑泽清的视听构思和导演技巧真是无懈可击到几近化境，强大的镜头调度能力真的能凭空召唤幽灵。当然篇幅太短就会让故事没法充分展开（所以这是个电视企划还是流媒体企划？）。

无聊的工作不得不努力继续，厌恶的人际关系也没人聆听内心的想法， 儿子只会要钱与嘲笑父亲的无能，毫无交流的妻子只会制造噪音， 用最廉价的跑步运动释放激情与压力（日本人的普遍做法），这个世界每个人都在制造噪音， 但又不想听别人的噪音，可又想别人能理解自己的噪音。不断积累的压力与怒气让人马上就要爆炸了， 但已经不会愤怒了，因为知道愤怒无用，解决不了任何问题。 这时看到了桌子上的菜刀， 是像那个男人一样插进自己的脖子， 还是把那个只会宣泄噪音的女人杀掉， 还是静下心来切一道菜呢？？？

黑泽清的固定或推拉、摇移镜头本质上模拟介于人与机器之间的视角，与侯孝贤类似，这是两位都无法制造幽冥影像的根本原因。

能看出不少黑泽请之前电影里似曾相识的元素，既可以当成神叨叨不解释的意识流，也可以看成扎根现实的社会派，不过我感觉更多是属于他个人的一次炫技实验场

观感像把100分钟的电影浓缩进40分钟的短片，镜头调度、光影的呈现仍旧是鬼斧神工般把人彻底定住，但故事太过跳跃、拼贴组合。金属冰冷触感的教室是“钟声病毒”的起点，而后迅速扩散，不清不楚就开始蔓延。日本人对秩序规范的迷恋，与其崩塌后迅速被反噬灵魂，心理的冷漠与疏离，是影像内在的核心观念。从中能看到《X圣治》《回路》《东京奏鸣曲》《呐喊》《降灵》《散步的侵略者》各种片段与元素的衍生体/再演绎，像搭积木一样拼出了这个作品。

社会上噪声横行、无孔不入，自我的专注力和行动力很容易被其吞没。当人们对噪声默默忍受，习以为常，它便成为主流。站出来反对者，反而成为真正的噪声。最后你会发现，噪声竟是我们自己。不顾及听者的自我表达，也是一种冰冷的噪音，除了麻木，已失去任何意义。正如不锈钢刀具给人以冰冷及距离感，稍一牵动就自动成为凶器。

很平静很疯，城市里每个底层人的现状

3.5；回到“舒适区”的黑泽请拍此类题材，很难不好看，期待拍成长片。通过某种“介质”的传导来彰显传递链梦回《X圣治》，结尾街道场景和对讲器画面如《回路》附体，噪音的进入和戛然是情绪伸张、心脏收缩的节拍器；以（主观）镜头的推进营造惊惧（因为观众无法得知镜头的主体视角是谁），推到身后或直视男主，都让镜头具有侵犯性且被赋予了活物的可怖，尤其是鬼魅“复现”的高光段落，以画框外的动作和声音来传达被俭省的部分，教室内的调度堪称范本。相对于人类精神世界被异化后的麻木蒙昧，物质的机械性却反而拥有“移情”的效果——刀、椅子、门帘、易拉罐；屋子深处的暗影涌动着疯狂噪音，如同餐桌上古怪的笑，必然潜藏着秘密的危险，然而最可怕的其实是屋子外清明豁然的寂静。

《X圣治》的延续。日常的异化，精神的感染，氛围的形状，一刀一刀刺穿麻木的生活，这调度水平直接完爆一众主竞赛影片。@Berlinale74

意犹未尽。黑泽清是理念型的导演，镜头下的人物是他的试验品，抑或装置艺术品，冷暴力被他赋予了哲学色彩，他的所有片子，语境上日本独有，放之欧美就不灵，即便豆瓣评分较低的《毛骨悚然》，也是我的最爱之一。为了生计，导演有时拍商业作品，也会见缝插针地去浇筑自己的理念，这一点三池崇史、园子温、冢本晋也就没他贯彻得彻底；后现代社会的阴翳迷茫，喧嚣疲惫，人类故作坚强，却渺小脆弱，传染病一样扩散的神经官能性抑郁症，肉体空心，情感麻木，无所依傍的症状被他一路解剖；二、三十年来孜孜不倦地呈现秩序下面的紊乱，礼貌背后的冰冷，退让背后的侵占，杀戮背后的无痛感，灵与肉毁灭的过程让人触目惊心却水到渠成，人类是多么可怜的生物！《钟声》45分钟已经功力毕现，只拍成短片有些可惜了。

除了太像CURE，几乎没有毛病。短片更像将传染链条简化，声效恐怖压缩到了极致。至于那些凶杀，黑泽清老师从来不靠鲜血飞溅四溢来吓人的，而是让人物面无表情，尽责地讲台词。一旦特写狰狞，却往往啥都没有。真说来，最令我有观影惊厥症的一幕，该是开门一刹那——街头空无一人，太阳底下仿佛没有新鲜事。

#Berlinale24# 看了四天终于有个东西来洗眼睛了，第一个镜头第一秒钟开始就知道是黑泽清，什么叫画外空间，什么叫摄影机移动，什么叫教科书般的导演技巧，啊？？！！预算题材均无限制，完全体黑泽清轻松吊打本届柏林所有导演，降维打击毫不为过

五星都给导演。但片子本身很难评。先采用导演在映后所说：电影啊有各种各样的规则：要节奏，观众，气氛还有故事发展什么的，但是这个kind of freedom，是不是我可以去不管这些规则来拍呢？现实是无规则的，这就是现实。鉴于以上导演所述，再理解这个片子，就能感受到其中世界奇妙物语的醍醐感。但黑泽清的视听还是厉害，镜头空间调度十分十分精准，广角镜头下人物的调度走位呈现出一种难以名状的怪异感，所以在感官呈现上让恐怖气氛更加直观的放大了。男主的异化也呈现出了递进感。唯一不满的是田畑智子的角色，这虽然恐怖气氛拉满，但是我很难评啊！

HKIFF48，还是标准的黑泽清三板斧，噪音，白描和传染。虽然质量还在，但这片子像是把黑泽清的特点做成了一个总集篇，看多了以往作品的会觉得没什么新意，没看过的可能会有点一头雾水，我不清楚为什么还要费时费力拍这部短片。

啊？就这？就那么几个怪异的眼神，怪异的镜头，莫名其妙的剧情展开，就值得你们这么吹吗？那些镜头其他恐怖片是没有还是咋的？没见过是吗？大师就算放个屁，你们也要闻闻味儿，然后洋洋洒洒写几百字分析大师昨晚吃的啥。这片甚至都不算是一部恐怖片，如果想玩文艺就别贴恐怖的标签求求了。

黑泽清终于回归他最拿手也被他大大拓宽的恐怖片。短短45分钟片长便能让人看得一边汗毛倒竖一边大呼过瘾。看不见摸不着却如影随形的“钟声瘟疫”契若当代社会中不断加速引人疲倦已极精神濒临崩溃的压力的象喻。只存在于脑海中的声音&自我被取代替换之感，都是内卷内耗到了极致后的症候。黑泽清又一次将日常生活中缓缓渗透的压抑与骇怖作了教科书式的呈现，声音制作（刀切、尖叫、易拉罐、金属魔方、沉默、消音、混杂噪声）、光影运用（人影、无定形鬼影、“列车灯光”、帘幕、镜像）皆精妙绝伦。烹饪这一原本释放压力的过程在此变异为持续给人带来紧张的怪怖姿态。和以往一样，黑老师不会采用日韩恐怖片里早已被玩滥的音乐烘托或jump scare，更不会大洒血浆，钟声至终未闻，他者不露真容。（8.0/10）

男主的面试官有句话很好地概括了全片的主旨，即「ずっとご自身の話されてましたよ」（一直在说自己的事）。沉浸式做菜的田代、在饭桌上诡异地笑起来的儿子、突然整理易拉罐的妻子、求得切鸡理由的明美，都是拒绝沟通的体现。人的思想如《X圣治》般被无限压制，物品反而得到了更多移情的可能性，反复出现的刀和易拉罐，都是失语的人想表达情感时所需要依赖的载体，人自身的影子很难再被看见，除非画外再有飞驰而过的列车，以及看似不经意摆放的几面镜子，才能稍微看到一丝生命的存在。黑泽清对声音的设计很饱满，无限拓展了画外空间，很多表面上的客观镜头，都令人怀疑是鬼魅眼中的主观镜头，尤其是明美化作冤魂回归一段，镜头实现了全片最丰富的运动，压迫感十足。

第一次在黑泽清电影里看到slasher的喜剧感

对演员近乎机械的控制，每一组出画入画都带着对场景的侵略，非人般的行为下完成脑控的传递。

黑泽清回到了《X圣治》的状态，其实从《间谍之妻》就可以看到这种创作上的心态调整，把更多的重心放在视听语言的调度上，像是这么些年绕了一圈，最后还是回到了当年最好的状态。拍成这样很好看，但看完之后有那一点失望，可能是因为这么拍没有半点意外和惊喜吧。

一个宇宙人、鬼魂、改造人、疯狂野心家、精神病杀戮者共存的世界。黑泽清无限放大了声音在自己作品空间中作为不安定搅动因素的作用，调动无形却凶猛的感知力塑造出未知又可知的毛骨悚然的在场感，声音在此取代了光亮和阴影的舞蹈成为更加无法预知和阻挡的入侵者，伴随着关门开门的动作而在室内室外来回变换产生出诡异的移动感从而获得了各种恐惧具象的指向意义。声音作为传播媒介传递焦虑和恐惧，但黑泽清并不局限于这一属性，由声音构建起的理性或感性的交流乃至社会关系和家庭结构成为了加剧人物性格心理恐惧、暴虐和癫狂因素畸变的高速公路和稳定仪式，每个观众都被牢牢卷入了这个疯魔的感染漩涡，楼梯门后的影子，可视门铃中的声画，都成为身边拨弄神经的鬼魅，黑泽清穿透了超现实和现实、幻想与真相及内心世界和外界世界，却又激化了彼此间的召唤。

黑泽清大师一流的氛围制造者，三流的运镜导演。黑泽清对空间、人物心理、动机包括环境的理解都是上乘的，总能制造出日常的、清冷的、冷酷如针头一般的恐惧感，其次对人物和环境的结合也是十分曼妙，在《钟声》里的环境声设计和人物无情感式的表演相结合缔造了城市里异化的人物表象，这一手法黑泽清的学生们也一直延续。但和黑泽清一样，黑泽清和他的学生们都没有更好的理解什么是镜头感，对于黑泽清的平移镜头真的会让人抓狂，为什么在如此鬼魅的气氛要突出摄影机强烈的存在感，那种漂浮的、隐藏的恐怖感一瞬间泄气。自然这只是我私人的观感，就如我开始不能理解洪尚秀的推拉镜头一样后来我自我解释那可能也是一种被聚焦的尴尬感吧，但是黑泽清的这种方式我真的不能理解，我觉得平移镜头在一定程度是和黑泽清真正所要表达的内容是互相排斥的。

恐怖视听作业牛刀小试既视感，值得咂摸，但难以品味，犹如料理摆盘精巧得当，却层次寡淡。端出一盘米其林餐厅的保留餐品，不及街边快炒带给人的味觉冲击和惊喜。非人或者画外的技法都不节制，像极了中国厨师切黄瓜摆弄刀功一样。全是技巧，莫得感情。

+暗处中有某种东西驱动着机械黑泽清在他的这部作品中对声效的运用是教科书级别的

#HKIFF 黑泽清为新平台Roadstead（不是流媒体，而是买卖/租借电影电子版）拍的。「铃异」翻得不错。 Chime既有「传递感」，又有「介入感」（chime in)。「声音=幽灵」使（心理）惊悚被高度抽象化为被日常生活遮蔽、压抑的感知范围之外的事物。

短片4星，长片就0星。短片的体量从不要求你完整讲完一个故事，传达多重因素，而本片对音效，故事，氛围，人物脑海中的影像传递是以一种逼近的迫切观感。也正因为是短片的缘故，就讲可以不明白，给予出充分的镜头，人物，叙事，视听美学，已经完全是吊打的水平了。一旦长一点，就是黑泽清老师精神分裂了，找一群神经病在这里杀人和故作高深又不jump scare精神病大电影了。本片的炫技，视听，留白都是一个高级的艺术性短片。

很好但有点小失望，不知道应该形容为纯度过高的黑泽清，还是混杂了太多黑泽清的黑泽清。

从丰田提出精益生产开始，日本就为全球贡献了流程化的典范，这个打着节省成本的名义实则作为控制策略的理论如今泛滥至各个领域。从今天的角度看，无论是内部的上升空间还是外部的完全竞争（精益演变到本质为了生存），这套理论的作用力从单向的控制转向互相的钳制（人均输出者）。影片借用最能凸显钳制的师生矛盾来揭示主题，当不同立场与视角的声音被否定/忽视，各方的精神格斗便开始了。另一边，因流程化对人脑创造性的破坏，渐渐失去了主体性，因而受到异灵的袭身，导致精神分裂与理智丧失。餐厅面试一段我也曾经历，被流程化过度侵蚀的大脑无法进行正常沟通，继而进入又一场精神格斗。影片最恐怖的地方在于这一切都没有救赎，或许事实就是这样…

-，即使面对一张倒过来的椅子，摄影机也并不暴露人的所见。有时候它被人带动，但是突然间，它明显与它的带动者分离，尽管都“看”到光谱中的不可见物，却隔着不同的屏障。就像声音有时是突破屏障的存在，那些对话、幻听和躁扰、刀扎进身体的动作，幽灵显影时声音的消失，远处的人的喘息声却在我们耳边，以及饮料在易拉罐里的流动、刀或灵体的发响······它们都在改变空间的结构，勾勒灵魂的分量，但它们从未无视距离地形成吞噬，而是组成了不同感知者的层次。当然，本片对非人的感知，总是缺乏一些被吸引，而是基于封闭的生活模式，这不是缺点，问题是它结束得太容易，就像结尾，尽管白花在枝头摇动，花瓣亦是不可知的构造，但故事却过于轻易地止步了，对那些不可见物的感应，还没有分化出具体的结构。

光线、影调，大师调度设计示范。像是《X圣治》最后一场戏延伸出来的社会集体情绪片，也像是黑泽清的一种对熟悉领域的回归。#HKIFF2024#

属于短片的自由，45分钟纯享视听porn｜https://www.douban.com/people/155724326/status/4607652911/?_i=155930061136bfd

真的很无聊 以后再也不想看黑泽清了

CURE的续曲，chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，大量的眼睛、眼神戏，疲软如食材改刀般的杀戮，极度异化的行为动机，刀和易拉罐成为一种精神/情绪开关，结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，被摄魂的人，空旷的街道，和那如厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，关上门，幽灵就站在门口，一个名为黑泽清的幽灵，太伟大了

故事有长度，影像有边框，而黑泽清把摄影机摆在那里，仿佛专为讲故事开始前、拍镜头之外的部分。提醒人凝视、沉思，被压抑、被有意无意忽视的黑暗秘密，究竟在日常/镜头之外，还是在日常/镜头之中。

黑泽清对于日本病态压抑的社会的洞察力就像梵高在《星空》中对于弦理论的预言一样，充斥在日常生活中看似毫不起眼的每一次起居、每一下鸟鸣、每一束阳光、每一声铁路的噪音以及每一次谋杀中

还是很厉害。黑泽清的恐怖总是具有社会性和传染性。

就40分钟，之前没留意时长，等期待故事展开的时候，发现出字幕了。。。没有故事，只是展示了社会焦虑对人的影响，里面的角色都不是正常人。静谧的环境，日常噪音在其中被无限放大，列车光影就是信号，让井然有序的世界发生异变，倒是很适合日本压抑的社会。

自主呼吸的鬼魅镜头，危机四伏的日常，压抑空气中逸散的精神传染病毒，僵尸横行的世界终结之日，不是突然跳出而是深深吸入的恐怖氛围，满满眼熟感，像是行业大牛给自己的拍片方法论编了个教材，告诉学生们照这个学就好了，整体感觉像是读了一篇只有绪论的论文。