他们在岛屿写作：朝向一首诗的完成

原来杨牧是越老越好看，冷静、傲慢、英俊、低调。都不相信他会去写诗，因看起来是一点也不感性的，花絮里要他重读一遍自己的诗，他都说：“不愿意，我拒绝。”

3.5；若说本片“闷”，多数是因为杨牧本身较社恐、对（过多或深入）拍摄较抵触，且他本人一直生活裕足安稳、缺少大起大落的“情节”，以致于素材编排起来多少显得单薄和流于探讨形而上，实体事件的缺席往往会形成一种空蹈的观感；然而这些瑕疵在杨牧的诗句面前都显得如此微不足道，“比宇宙还大的可能说不定是我的一颗心”（这是“我的心略大于整个宇宙”翻版吗），难怪要将尾声收于《春歌》，一面向着古典索取，一面朝向源流，东西并治，视觉性和节奏性兼顾，70-80年代巅峰创作期在外界事件和内心探索“试探、追寻、表述”，不仅是古典婉约的，更是深沉思辨的，以及后来更有冥想哲思的成分——德系诗派（特拉克尔、里尔克、策兰）的影子确乎存在。说他有一个安逸的环境以保证内心的狂烈，可算是最恰切的评价了。

好喜欢杨牧～可爱事迹：高中请假事由，苦闷。不爱出门，有恐门症。找了个跆拳道黑带的老婆，跟老婆一起出门运动，吓坏弟弟。平静的生活，爱抬杠的对谈（也可称之为批判性思维）。我从海上来，浪声满袖。

正片是六部里最一般的，居然花絮也是六部里最无趣的

有人问我公理和正义的问题，这也是我的问题，有句评论说的好，公理和正义存在于一切虚无之中。无论是哪种相违背的价值观或者方法论，两者都会有做到顶峰的人。意识形态无高下之分。但真正的平庸者，就是那些自我感觉良好的人。或许贵在处于不安之中。

我在房间里观影：朝向一次凌乱的完成。

这部整体平庸，再加上对叶珊先生不太了解，所以感觉很平淡，也未做过深的探讨。不过也不能说它不成功吧，至少现在，对叶珊的诗和他的性格都有了一点认识。

温润隽永，如杨牧本人。编剧湾湾女诗人+湾湾新晋女导演，整体风格流畅恰切。不乏多处诗朗诵，却能够因景而异，语言多样，外延丰富，毫不觉闷。p.s. 广师大社这两年引入出版了三样：奇来前书、奇来后书、诗选56-13。http://book.douban.com/series/26272

我想说句题外话，这是我看过的唯一一场片尾字幕放完才亮灯，而且没有发生观众在片尾就离场的状况的电影。因为专业、尊重，也因为影片真实地让心沉溺于其中。

影像、場景、佈局都很可觀，就是內容單薄了一點，或者這是文學界本身研究資料未夠深入，怪不得電影和導演。

“「愛是心的神明... ...」何況 春天已經來到” 片尾詩句觸動極深，之後必將好好拜讀楊牧老先生作品。

和孤独同样不朽的，是吟唱着的歌声与诗句

杨牧先生年轻时候就是标准的宅男样子啊，黑框眼镜，不爱出门。纪录片本身拍得没有很好看。

我从海上来，带回航海的二十二颗星。我从海上来，浪盈衣袖。

看完确实很像读杨牧的诗，拍得也就那样。这种有导演映后交流的放映最喜欢看了，总有很多奇怪不靠谱的问题。

朝向一首诗的完成，突然发现有一个这样的老头，淡定得令人艳羡。

我奇怪的不是它有多好，而是它居然在台湾公映了5周，人潮涌动。感谢岛屿。

2042|统治人类的恩人喜爱用无名的哲学家根据理性冷静揭示的真理，只有醉心于强力或冒险的人才煽动与理性格格不入的狂热。也不知道还有没有人问你公理与正义的问题。

影片中出现了不少杨牧的诗歌，但他的诗歌明显不对我的胃口。看完影片，我最想做的事情是，去花莲的时候，去旧书铺子看看——虽然直觉我并不喜欢杨牧的诗，但我对他家的印刷厂对一个文墨家族还是非常向往的。

学院之树，静穆、安详，人如是，片子也如是。中规中矩，波澜不兴。

没有诗意和诗性的方式拍诗人，是有点可惜啦。

杨牧我不熟，片子也是温吞，没太深印象。唯王文兴读诗的样子一直记得。

“有一次杨牧没来，他写一个请假条，事假，那事由他就写‘苦闷’两个字。” 对这里印象较深，ps：这个系列纪录片没有字幕太不友好了…

很用心的电视台采访合集加上很用心的对诗的表现。仅此而已。

看见这一套的时候立马入手，觉得是好东西。不论这六部拍得质量如何，立意就非常好。

在这旅途中，你凭借什么作为向导呢？我凭借爱。

这么多年，还是喜欢杨牧。“爱是心灵的神明……何况，春天已经来到。”

拍这一系列电影的初衷是很棒的，但是到底拍成什么样值得思考

又能想起去年在花莲穿过的那些山岚海气，夜潮低语染湿的鬓角。说不清楚对陌生之地的眷恋，某时某地遗忘与记念都在同时发生，个人记忆层层堆叠，成为一种集体意象，爆发后又寂寂于时空。 杨牧诗里的韵脚，就像潮水拍过礁石的声响，生命与土地的连结，记忆与风景的呼应，人生那些不知所踪的瞬间。

小岛的文学环境更适合人去追求美。内敛的洁癖的性格直接向世界关上了一扇门，诗是雾气弥漫的窗，因为不明了所以更引人好奇。虽不懂，但是想想，杨牧的笔触结构，还真是很像保罗策兰啊。真希望自己有朝一日也能参与一次这样的片子的制作。

“他从海上来，浪声满袖。”2020.3.13

只表现了诗人的一面，其实本人相当牛，翻译、诗文，中外均有建树，“文艺复兴人”。杨牧和王文兴是两种刚好相反作家，才华的散发与内敛。编剧也是文学青年，还寄去自己的诗。电影本身温和到近乎温吞，意外惊喜是王文兴，生活细节有趣，跆拳道黑带的妻子、中学时请事假的理由是“苦闷”。

靠，發現自己受不了這種為詩或為詩人拍的紀錄片，感覺是把唐詩譯成現代文。

【我从海上来，浪声满袖。】这一段时间来总时不时碰到与诗人有关的东西。嗯，用文字发声，真的是个要天赋又辛苦的好工作。

以纪录片来说 当然不能够五星可是 主角是作家又是诗人 且是活生生的 更贴近生活的 前半生为了职位教学而写作 后半生为愉悦自己而写作上世纪二三十年代出生的台湾作家都去念了爱荷华 我呀 我胆小又懦弱 愚钝 运气也从来不佳 我是个比普通人更普通的凡人

那个时代的诗人可以改变别人的命运，温暖一大片孤独的心灵。

很慢的感觉，却很宁静，保持着静默的思路，却在创作中熊熊燃烧。在诗人面前，总是觉得自己羞愧难当，敬

读诗这件事，陌生化才更符合诗的身份。声音，语言，声调，气韵，不要朗读。有口音好，是嘶哑的嗓子好，戏曲腔调好，方言好，听不懂的外语也好。——看《他们在岛屿写作·杨牧[朝向一首诗的完成]》里形形色色的人读诗，诗人鸿鸿读得就好不自然，还是听杨牧诗歌的日文、德文译者用别的语言读起来最有趣。

杨牧以《朝向一首诗的完成》为信仰试图创造普世文学的梦想正在当下这个时代渐渐成为现实。我们眼见杨牧的周围却始终不见杨牧，他把真正的自己锁在书房与历史里。内心抗拒年轻和感性，向往脱离人格色彩的理性（世界）主义大树。单从这些表面的影像来看，杨牧一生幸运而幸福，写诗如同思想则是锦上添花。

这个经历真的很牛！爸爸开印刷厂，他还是长子，在他高中时爸爸就帮他印诗集，研究生学的西方文学，博士又做回古代文学，学术背景非常扎实！内心很狂野的诗人，现实里也可以很内向！他老婆对他非常好，他好幸运，找个爱的人结婚，一直相爱相濡以沫。看幕后花絮，为了让内向不善言谈的诗人不反感镜头，工作人员上了一个学期的课，幕后主创以女性为主，这样端正认真的态度，怎么会做不出好的作品呢！线性故事线，但以介绍作品为主，辅助介绍生活！

“爱是心的神明”！我才知道，诗人已经离去，我心目中的渴望与好奇看来只能从诗中探寻。

内容太单薄，好像始终没讲明白杨牧的诗好在哪里，甚至真正展现的诗也不多，还好那些诗本身都挺美的。

平庸而蜻蜓点水式的纪录片，最精彩的部分居然来自于同系列里过来客串访谈的王文兴。

弟弟说：他以前根本不愿意出门，但是他们结婚之后，竟然听说他去运动！这实在是比什么都奇怪的事情。夫人说：他非常平常甚至非常保守的生活，是很必要的，因为没有这种平常的生活，这种宁静，这种平安无事，他就没有办法保护他那个内心世界。他那个内心世界，太狂烈了。