无敌拳王

结尾处戛然而止，总觉得Charlie不好有好下场body and soul的对立是永恒的主题

结尾charlie还是让人振奋了一下。Mr. Robert谈吐不怒自威，是个帮派大佬的做派。影片反映了当时的一些真实情况，帮派横行，贩卖私酒，暗箱操作，大范围失业等。

很好的一部黑色电影，《愤怒的公牛》的前身！~~

好！" Everybody dies. 剪辑也很棒。摄影也很棒，黄宗霑。结合了手持拍摄的拳击镜头很带感，47年诶。摄影机：Bell & Howell Eyemo (boxing scenes)

最后的拳击场景是黄宗霑穿着溜冰鞋手持摄影机被助手推着拍的。《愤怒的公牛》受其影响［What are you gonna do? Kill me? Everybody dies.］

无论是影片水准，还是黑色归类，都略显名不副实。摄影的确算是除男主加菲尔德表演之外的亮点，黄宗霑大师果然不同凡响。可一旦结合影片主题与角色的生存环境，这些过目难忘的迷人光影又似乎过于古典精致。拳击电影（即使有人说此片不像），更适以画面朴实节奏犀利去展示，精致考究镜头过多难免稀释此类运动或者营生内在的那种粗旷张力与奔放情绪。

同样涉及作为social mobility方式的拳击，比City for Conquest丰富一些，涉及投机资本家的冷血残酷，也提及犹太人身份和纳粹屠杀，。摄影不错，欧洲女演员表演层次很丰富。

典型film noir结构，让人想到The Killers。故事放现在多少幼稚了点，amateur就这么容易打到title了？最后happy ending也有些潦草。最厉害的无疑是黄大师对拳击场景的展现，无疑影响了其后几乎所有的拳击电影

对拳手经历及拳坛黑幕描绘真实，揭露了把体育变为赌博、把拳手当作商品的畸形社会。灵与肉同在操控利用，但这个幸福结局似乎又有点矛盾，远不如罗德.赛林的《拳击手的挽歌》辛辣，不过能看出《愤怒的公牛》《洛基2》受到的影响。黄宗霑以手持摄影+溜冰鞋来获得流畅运动感的艺术处理具有一定特色。

比较工整，更激进的Abraham Polonsky在Force of Evil里。我觉得这部的感情线比较有意思，Charley会为新欢Alice吸引，与其说是被名利一时冲昏头脑，不如说是两人本就有相似之处——野心勃勃，为达目的可以放弃一些原则。而他始终忘不了旧爱Peg，又恰恰是因为她拥有他缺乏又渴望的东西——对底线纯真、不懈的坚守。当他回到Peg的身边，也在此时被她救赎。

7/10。闪回技巧体现了男性命运的失控，开场镜头从沙袋摇摆的阴影、凌乱的树枝摇向屋内烦躁无法安睡的拳击手，特写的脸被硬光照亮，起床后迅速步入阴暗，在探访母亲的段落，画面后景偏右站着拳击手和趴在桌上哭泣的女友，前景偏左的母亲黯然神伤，两个空间被窗框从中间隔开，将情感矛盾集中在一个画面，景深的开放性也引导着观众猜测拳击手发生了什么，直到上场前拳击手在更衣室开始回忆：查理因为贪婪想参与黑帮制定的比赛，为此在巡回比赛的火车内和朋友讨论，仰拍将投影放大，隐喻查理的堕落，当女友劝查理退出，双人镜头中楼梯线条划分的阴影，强调两人感情的分裂，闪回结束回到现在时，查理已经做出了决定，打假拳时以跟拍晃动的步态节奏、挥汗如雨的面孔特写交替，表现其灵魂的挣扎，结尾胜利的查理和爱人走向黑夜，暗示得罪黑帮的他终究难逃厄运。

作为拳击手john Garfield难道不是太瘦弱了？ 现在觉得黑白电影里的口音和语速都很喜感。。。

剧本好，表演好，但最好的还是结尾点题的台词："So what? Everybody dies." 冲着这么达观的态度就要打五星。

4.5 经典之作。光影与空间处理都很棒。片名看上去烂俗但很贴切。

結構工整、主題有力的黑色電影（雖然到位，但角色如今來看太概念化了點），收尾拳賽拍得好。"Everybody dies."

3.5。show me the money, money, money,.....原型電影。拳擊賽部份的運鏡很優美，影片中的死亡意外都蠻戲劇化的(突兀,刻意)，比起來《This Sporting Life》的確傑出。 "You know who nobody is?" "Nobody is anybody who belongs to somebody."

结局要是更黑色一点就好了。黄宗霑的摄影大赞~

导演摄影演员都没什么短板但实在是拍得陈腐到无趣，从开头起清教徒式的道德完人母亲就在不断地进行说教输出，到头来感觉只是看了一部大型道德教育片，真是在我心里激不起一丝波澜。

☆：3.5约翰·加菲尔德不愧是左派蓝领的代言人，于是整部电影建立于此：虽然都讲美国梦碎，被异化的拳击手是与柯克那样的不同的侧面啊。

这一部简直跟夺得锦标归一个模子刻出来的。只有些许的不一样。不过本片的角色设计要比夺得锦标归合理一些，但剧情相比起来要更走马观花一点。所以两部电影基本可以给一样的评分。加菲尔德的表现和夺得里面的柯克也差不多，但演得没有那么坏。还有就是他的身材实在不像运动员，这点算个败笔

摄影是绝对绝对的亮点，绝对是大师级别的摄影技巧。情节次之。最“黑”的元素是宿命主义。

剧本赞，突然觉得现在的电影再好也是营销过度

You are the CHAMPION! 灵与肉的分歧只在一线之隔，忽然之间你的手臂再也不是你的，你变成了囚笼里的困兽而不是丛林中的老虎，所以John Garfield最后做出了他的回答:"Everybody dies." "I never felt better in my life."

拳击如何被资本所掌控，个体如何在成为赚钱机器的迷失后幡然醒悟。影片实际上采用了倒叙的叙事方式。

三星半，对后来的《洛奇》《愤怒的公牛》等拳击题材片子有一定影响。也许女主莉莉·帕尔默在当时尚处于黄金阶段，不过论冶艳迷人，我觉得不如一直红不起的女配黑兹尔·布鲁克斯。人一旦为欲望所惑，继而丧失良知，前方便是万丈深渊，及时回头还有机会。

好棒啊！肉体、灵魂、钱、轮回都如此清晰。原来黑色电影还能和体育完美融合。拳击场面难以想象是四十年代的影像，原来又是那位著名的华裔摄影师（他的电影看过好多好多了，但从没注意过）

有些情节比较生硬，在男主身上依然能看到如今很多运动员的影子，超级喜欢这部的女主和感情戏……

黄宗霑掌镜，拳击题材先驱，反传统黑色电影的结局。

[20th Oscar][拾遗]一直迷失在寻找fight意义途中的拳击手，最终锚定在fight自身找到了意义。Everybody dies. 我拿你用金钱操纵一切的口号回击你。完美结局有点烂俗，拳赛背后黑幕刻画得倒是很具体，结合犹太人被迫害的题材给影片注入了社会性。

斯科塞斯在愤怒的公牛中照搬了几个本片中最后拳赛的镜头，完全照搬。。。亚伯拉罕.鲍伦斯基的剧本带着很浓郁的个人色彩，这是一个全情投入的剧本也充分的展示出了鲍伦斯基身上所具有的政治煽动性，他的这一特性也为他日后成为黑名单上的人埋下了祸根。。。

非犯罪类黑色电影的代表之一，摄影很出彩，最后一场戏的声音设计很巧妙，可以见得《愤怒的公牛》受了此片很大影响。

选择，然后承担其结果。输了身家，赢回肉体和灵魂。

为了黄宗霑、为了最后十分钟的拳击场面再加一星

比我们赢了今夜还要早两年，拳击题材的黑色电影是不是都是非典型性的黑色电影呢，或者说仅具有黑色性质，两篇之于拳击片的影响犹如小恺撒、疤面煞星、国民公敌等早期黑帮片对于后世黑帮片的影响

拳击、假赛、金钱交易，这些元素组合在一起，实在没有什么新鲜感可言，但电影又拍得不落俗套，无论是插叙的故事结构，还是男主留到最后的悬念揭晓，都是比较精彩的点。

很stereotypical的好莱坞白人写出来的电影。确实经典，合乎逻辑，创新，有conflict，什么都有。对女人的理解除了优雅美丽爱男人顾家原谅男人，其他真是没啥了。but love the dream scene。

拳击虽少，但帧帧经典，侧重人性刻画的不错

前半段满分，后面萎了。本以为Charlie会被冷枪干掉，却迎来一个团圆的结尾，致使之前的黑色基调渲染都变得不那么悲观。Everybody dies，but except you.

精致摄影、调度技巧与粗糙的角色塑造、简单剧情形成了反差，结尾主角居然是求仁得仁，得其所哉，破坏了黑色味道。此片又名《出卖灵肉的人》，与《出卖皮肉的人》那种拳击电影相比，后者的剧情和氛围营造更出色。

多么《愤怒的公牛》。我差点标记成《出卖皮肉的人》。

比洛奇早了29年，比愤怒的公牛早了33年，比同时期的夺得锦标归和出卖皮肉的人要好。

8.4/10,拳擊片教科書,Raging Bull參考本片比The Set-Up更多

noir+拳击，愤怒的公牛摄影、剪辑应该有参考这部；华人摄影师，好莱坞（第一次出现？）的手持摄影

当时很牛，现在看就是个小品的完成度。

最信任的人是差点打死的人 黑人死之前的对拳挥空气 初次约会画速写 翻柜后面的女友花画像 好友出走以后 马上不顾拳头的拯救但还是被撞死

成功的方式有很多种，查理选择了做金钱的奴隶。大团圆结局并不适合黑色电影。