浪荡少年时

意大利小镇青年故事，罗马不是我的家。午饭过后的一个小时，整个小镇都在睡觉。

知道拍的是百无聊赖，最后也总有一个年轻人会选择离开，但是运笔实在太过散漫，也缺乏一个明确的叙事目标，特点并不鲜明的群像淹没在流水账中，与费里尼《浪荡儿》相比高下立判。看得烦躁的时候，就会觉得意大利电影真是吵闹。

很莫里康内，上来就是西部往事的段落；有格调的开头扫过午睡中的小镇，和片尾的啰嗦快剪又押上了韵；关注南方小镇的男女老少，有的终日游荡，有的追随思潮找出路，有的去到罗马又回来了…跳接剪切很利落，不少惊喜的拍摄角度，横过来俯拍，嚯！影院看是啥感觉？意大利式鲜活人物，意料之外的展开，拿钱跳舞的小孩，离家出走的镇花(马斯楚安尼前妻客串)，老太太摸着照片，接着跳了楼…导演客串外来者拿着摄影机：1947发生了什么? 本地人却不知道；因为进步找不到salami，漂亮女人不会忠诚…徐克有没有看过这部？扭啊扭…导演是费里尼的粉丝，大胆猜测是看完浪荡儿很喜欢但觉得能有其它版本，差异在：本片是哪儿也去不了的当下全景，浪荡儿则是回望里的不舍；浪荡儿里的罗马是可以抵达的梦想，这里的罗马是见识过的谈资，因为南北差异？

南方得很彻底，时间再次来到意大利六十年代的经济腾飞时期，因此“菲亚特”、“美国”这些工业化符号才会被提及，而从电影标题里也能感受到保守、闭塞、被贵族长期统治、被天主教深深影响的意大利南方所带有的第一印象，也正是影片中体现的样貌：不如北方、生活节奏慢得离谱等等。南方问题一直是意大利的顽疾之一，安东尼奥去罗马时，目送车辆远去的那句Non correte, non correte仿佛更像一句呼救，北边的人啊，别放弃我们南方。#SIFF2021

24th SSIF No.07@美琪。费里尼浪荡儿就不喜欢，这个还不如浪荡儿。男人们庸俗无聊、游手好闲，年轻的盯着姑娘想入非非，年老的吵吵嚷嚷向妻子孩子倾泻不满。姑娘们在性骚扰里等待一段无望的婚姻。整个小城犹如开场的午睡，死气沉沉，年轻人在躁动却也无计摆脱。去一次罗马，便成一生谈资。其实这类题材真的有一个埃莱娜费兰特写足够了。开场结尾的画外音和配乐还挺有腔调，中间段演员们浮夸的演技没眼看。4k修复版，感觉修复质量很高。

这没法不和《浪荡儿》比，开场灵动、伤感、诗意的调子很快就消失了，越到后来越显得笨拙，缺乏情绪力量

开场午睡镜头真棒，流动的情绪。之后偶有妙手，却渐增刻意生硬，尽管也有像男孩追随女孩这样镜头调度都有趣又有想法的设计，可对标《浪荡儿》在技法和艺术性上还是差距明显。走不出的小镇，荡不开的生活，精神的困索，抱负的沼泽，仍可对观现实，哀伤有余。最被击中的一瞬是老妇松开栏杆前比出的“嘘”。

老莫的配乐抽出来单独听当然很好，但与这种意大利衰败小镇故事并不太搭。

导演曾经是费里尼的副手，也明显是费里尼的粉丝，处女作诞生于费里尼浪荡儿的十年后，讲了相似的故事，不过似乎反而比浪荡儿更写实，也讨论了更多战后的话题，土改合作社运动等等，但明显少了很多个人愁绪，缺少了颓靡之后大梦方醒的诗意，一直念叨着的去罗马也慢慢变成了实际的有形的东西，这样并不是不好，但浪荡儿里的离开小镇去大城市似乎更像是一个象征一个无形的若隐若现的想要伸手触碰但又很遥远的缥缈的东西，从这一点上看，这部电影比费里尼更接近新现实主义，而五六十年后的索伦蒂诺才更贴近费里尼，我是更喜欢浪荡儿的，去罗马去米兰或者是北京上海应该是要寻找一些东西而不仅仅是得到一些东西

#24thSIFF 饭后午睡的小镇没有新鲜事，些许小事都会变成全镇谈资，无聊的年轻人聚在一起总是在谈论女孩，而女孩们打扮得花枝招展也只敢在心仪男孩面前甩动裙摆。外面的世界很精彩，但是谁也做不了决定要留下还是离开。中间很无聊前后旁白很不错，镜头音乐都很喜欢。太像《浪荡儿》了。

里娜·韦特缪勒的处女作，这是向费老师的《浪荡儿》致敬？小镇青年群像同时也回响着《阿玛柯德》的迷人声音（同样有一位说书人，不同在于现身与否）。电影开头类似上帝般的全知视角对小镇各色人等展开午睡情状的捕捉，很有意思，算得上借鉴自小说叙事的技法。

3.5；从集体昏沉午睡的全景扫描进入一个意大利小镇，我们看到了三次葬礼，死亡不会缺席，然而离开也像是一场不会发生的幻梦（这是所有的小镇永恒的主题）——罗马在遥远的古代，这里是一个死气沉沉的封闭圈；青年人脑中塞满有色废料，老年人忙着训斥后代（意大利人吵架真是一绝），女人们在无望中等着婚姻安排，男人们混迹于俱乐部或游荡着等候艳遇，他们会去往传说中的城市吗，他们会成功实现合作社改革吗，也许明天会，也许永远不会。

看完第一反应：比《浪荡儿》好看！更讽刺也更「社会学」（这两点非常对我的口味）！莫里康内的配乐太加分！当然，《浪荡儿》本来就是费里尼作品里，我比较无感的一部。看电影的时候导演还活着，标记的时候导演已经去世。彼时一起观影的小伙伴，也已各自奔天涯。@siff2021

#24th SIFF# 1963年洛迦诺银帆奖（导演）。9分。小镇青年题材近于费里尼[浪荡儿]，但从立意和展开方式上比费里尼那部厉害多了，对战后意大利社会的阶级和思潮（涉及了土地改革、合作社运动、共产主义运动等等）是个绝好的图解。开头那段午睡镜头太有想法了。有不少景深镜头调度，大全景到特写的直接跳剪。叙事声音是女性但因为当时的女性地位有限大多数时候只能被关在家里，能行动的女性也只是少数，“只有男性才有资格游荡”。女性视角并没有在影片中得到贯彻。莫里康内配乐有一个非常大的段落十分有表现力。2020修复版。

意大利南部穷镇群像。这些镇子可能直到今天都是类似的情况。我去过几个，但这些作为游客是很难看出来的，只能从这样的电影中窥视。导演是意国新现实主义的重要女将，值得关注一下。

莫里康内展 6-。小镇发展困境+小镇青年困境：无所事事消耗时间+情欲旺盛+思想不进步无法帮助城镇进步+即使有机会也优柔寡断浪费机会。而说回电影本身：剧情叙事混乱+黑白片+BGM虽好但是太少+台词语气太过浮夸，比说相声和唱曲的更夸张，确实导致了本电影很催眠，不容易看得进去。

“你觉得恨却离不开”。本以为是个小镇青年追女仔故事，没想到惊喜不断。ps小武如果像这部片这么拍，贾樟柯又能升一档。可惜这苦大仇深。

意大利小镇青年的无所事事，西装革履的场景里飞舞着苍蝇和虱子。关于契诃夫戏剧的伪命题，选择困在家乡，还是前往另一个城市。罗马这个遥远的词，终于还是成了一首不切实际的抒情诗。

#siff2021# 是有新现实主义往费里尼们过渡的样子了，但靠旁白完成很大一部分叙事确实有些生涩。

A / 用重心不断飘游的摄影机驱逐“恶魔之眼”的凝视。它跟随着人物却又时常落后于人物的运动，在这转瞬即逝的错位中拓宽了人物丈量空间的轨迹。当黑暗光线试图凝定它时，它又在沉静的牵引中突然失魂，让外部视线渗入——无关紧要的人物不仅被嵌入空间，更直接成为社群情感结构的一部分。而对面容的铭刻，则在高度密集的声音与收缩的空间之后打开一种冷酷的梦幻空间——代替诅咒的并非沉浸的缅怀，而是有着自如距离的审视。这一点恐怕比《浪荡儿》做得更好。

对小镇空间的把握很厉害，台阶，转角，大路，有一幕很大胆将小道上人的尾随转90度划开整张银幕。以诙谐的曲调反应严肃现实，导演本人以左翼小资摄影师身份出场，点到为止。看起来，意大利南方没什么苦闷，就是有点儿压抑，引爆点是老妇的自杀和女人的离家，罗马和米兰就是他们的远方，值得注意的是这只是到60年代初罢了，所以影片急切地交代，没有人（物理上）能走得出去，今天《那不勒斯四部曲》更好地处理了相似处境，即，走出去了，然后呢。

20210619 SIFF No.33｜以这部结束今年的上影节之行。喜欢片子的主题所以多加半星。不知道是不是我先入为主，总觉得从人物的对话等等设计上来讲就能看出是女性电影人的电影（比如开头坐公交时一男一女讨论女性在电视上抛头露面的那段）。顺便：离场时感谢了字幕员，这部是我本次上影节看下来字幕打得最好的一部了

没啥配乐- -除了腿啥都没记住，哦还有7公斤的那啥（？

就是意大利小乡镇青年的闲逛不思进取的日常。“这就是为什么时间悄悄流逝，我们却什么也没做。”影片描摹出的场景让我不由想起《我的天才女友》的书，大概差不多。意大利人真爱捏着手指尖说话、插在裤子兜儿走路。安东尼奥看着太面熟豆瓣没有完整演员表啊！莫里康内配乐电影展。这部却完全没察觉到音乐。4K修复版。中英内嵌字幕。片头打出字幕说明：影片修复版是从原始的35豪米负片 （4K扫描）和35毫米单声道光学声道负片修复而成，该工程于2020年在意大利电影和摄影基金会的数码实验室完成。百老汇电影中心MOMA1号厅。67成左右满。vow同场。小F特意冒雨来送没盖章的票根谁料到盲盒胶片票根今天四五点居然兑换完了！！散场杨洋抽奖一本书一个她从意大利带回的红色“我是一个影迷”帆布袋。

太典型的60年代新人作品了，质感甚佳，但看的时候真的很容易走神（几乎像是它模板的《浪荡儿》就完全没有这个问题）。翻转了浪荡儿的结局但也许只是60年代南方和战后北方之间的区别。导演对人脸独特的审美令人舒适。

上影节第二场，有趣的配乐直接让剧情升华了一个level。直到今天也还是觉得意大利新现实主义是最为牛逼且不可复制的流派，创作者确实都在讲战后的荒凉废败，但每个人都有自己不同的切入视点。归类的话，这片子显然是60年代小镇青春片，与“罗马11时”“偷自行车”的社会观察派路子显然不同。青春成为前景，镇子的废败无趣对于青年人而言是束缚却也是保护，战后的经济社会变革成为背景。前后相映，非常有趣。

电影节随缘捡漏 没想到遇到这样一部电影 作为新现实主义电影 没有苦大仇深 没有犀利批判 有的就是一群每天在小镇晃荡的二流子 战后的经济萧条作为背景 导演试着进入了他们的精神世界 那是每个时代都存在的无出路 封闭 又有所渴望的小镇青年生活 在这里可以看到《小武》和《任逍遥》 甚至还有《濑户内海》与《真幌站前多田便利屋》 步行 闲扯 吹牛 是人类成本最低又最能表现精神状态的形式 电影大半程都是部比同时期意大利喜剧电影口味稍淡的喜剧片 最后老人的自绝与归来的安东尼奥令主题还是沉重了稍许 将巨大的人生悲剧隐在平淡的扯淡里 是这部电影最好的地方 ps 这是部喜剧啊！siff的观众请别吝啬你的笑声

7/10 Lina Wertmüller版《浪荡儿》？

莫里康内电影展映。意大利版河南驻马店小镇青年故事

总而言之，逃离小镇！镜头悠长而压抑，喜欢开头那段“集体午睡”和最后众人的脸部快剪。音乐好的非常突出。#siff24# 06.20 @ 天山电影院

一个浪漫主义的结尾：在一个风雨交加的日子，他回来看望儿时的伙伴，他夸耀着一路的欢欣，但他永远不会离开他的小镇。

【我们的生命在流逝，但我们什么都不做。就是这样。】

闲逛的小城青年状态，开头的午睡段落比较有趣，意大利人吵架实在太吵了

60年代的意大利黑白电影里娜伟特繆勒女导演视角的细腻和尖锐，平静诗意的画面一帧一帧记录着压抑残忍的日常。南方午睡的小镇里没有新鲜事，封闭愚昧的社区永远在狭隘评判、抱怨和妒忌，女人老少三代都在劳动、被嫁，等待和去死，没有社会地位和机会读书和改变命运；男人永远游手好闲夸夸其谈，空虚的躯壳从年轻变老，没有一件事敢做和能做起来。这一切到《我的天才女友》的时代在全世界的小镇里依然没有变化。MOMA电影院看完。很多画面和台词非常动人，不能拍也没找到资源，下周还有一场可以来看，值得来看。

反讽和诗意的绝妙组合，尤其是女性叙述者/导演对着一帮镇上“群居终日，言不及义”的浪荡少年，意大利南方的懒散、贫穷而又家常琐碎的气味扑面而来。开头那段全镇午睡的叙述窝心啊，音乐也棒～～

视点和节奏和要营造的氛围还是离太远。可能想塞一些喜剧元素，包括文本和表演，不过整体和颓废日常感还是有距离。

siff24 天山电影院。主要是冷气相较其他影院不是那么冰冻，还给了毯子，又是午餐后，导致我犯困。开头和结尾还不错。

一個區域得不到發展，也似乎看不到未來，有沒有一種可能，是因為活在那裡的人們，總是把生活理想和希望，僅僅當作是談資。

配乐给电影增加了很多小品的味道 伴着那些夸张的语调 是这个死气沉沉的世界里为数不多的生命力

看似是60年前的片子，主题其实挺永恒的：离乡还是留守，人是怎么被塑造的。意大利电影的分贝都很高，一讲话就有喜剧色彩。

其实看上去小城还是比较富足的。本来是几个男青年追逐女青年的青春故事，但扯进了合作社和土地，还有老太婆自杀，反而变得没有主题

封闭停滞昏昏欲睡的小镇，好煎熬啊，总想开合作社的女孩，有格格不入的能量。

莫里康内影展（昆明站），之前唯一没看过的一部。故事和完全取景地Minervino Murge，也是我从没去过的普利亚市镇，离巴里不远。莫里康内从一开始就只上变奏《阿罕布拉宫的回忆》，后面才用布祖基琴写了新旋律。故事有点戈多的状态。

三星半。主角的直男癌气息，令人相当讶异是部女导演的作品，但很有趣的是，这样的赤裸表达，反倒讽刺意味更加醇厚。

1、典型处女作。故事线零散，镜头调度和运镜，高度作者性。2、沿袭费里尼《浪荡儿》内核，被囚困在小镇的青年，无所事事，四处游荡，在传统和新风之间，摇摆的青年，虚度着生命。3、本片中的青年，是颓丧的一代，他们身上并没有想要改变现状的勇气和朝气，男主离开之后，又回来，颇有种“躺平”的感觉。4、小镇的困境，很写实，在男性主导的社会氛围里，青年如同妇女们一样，是被压制的对象。当你有了想走出去的想法，周遭的中年男性们，会率先来将你的心理防线击垮。赚钱养家的父亲，阶级观念极深的下农，在小镇中对立感极强。5、正如影片的旁白，镜头也以一种窥视的视角，切入了这个小镇，而后通过旋转的镜头，来俯视着这里发生的一切，没有希望，但他们或许也不曾想改变。6、上影节看到一部西班牙冷门佳作，《少年不知何处去》，吊打本片。

命运伪装成姑妈，把他带向广阔天地，可他回来了却没有勇气再走出去，生命在流逝，梦想变成谈资。出走的金发长腿娜拉，喜欢读书的下一个天才女友，女导演的镜头特别温柔，整个小镇在午睡的场景慵懒诗意。莫里康尼的音乐就像第四个浪荡少年，戏谑轻快，与他们吹着口哨并肩走着。

轻喜剧之下的炎凉世态。罗马只是一时的冒险，浪荡少年最后回到故乡，远方的奇幻都成为谈资，而后的许多年，要在古板闭塞的小城里一直不停地聊下去，度过一个又一个昏昏欲睡的午后和无事可做的黄昏。“也许种族、地方、气候决定了我们应该成为的样子，也许我们注定缺少了点什么东西，因此生命就这样流逝，而我们什么都没做。”

#ENNIO百老汇纪念影展#修复版，探讨似曾相识的主题——一生庸碌无为还是向上努力攀爬，随便找个人搭伙生活还是执着于虚幻的爱情，去向大都市还是继续留守废弃的故乡……每个人都想摆脱传统束缚却总是举步维艰，生活一直平淡如水，浪子们始终离不开乡土，乡下老鼠与城里老鼠注定没有共同语言，影片中提到太多现实的话题即使放现在仍不过时。开篇收尾都很惊艳，女导演里娜·韦特缪勒动用一切才华勇敢叫板费里尼的《浪荡儿》，呈现出的小镇图景令人百感交集（旁白稍显匠气，杂糅强烈的个人政治倾向），莫里康内恬淡的配乐深情款款，此情此景怀旧黑白，一如阳光午后小憩的意大利风情画。

搔首弄姿形容做作的女人，游手好闲吹牛无聊的男人，组成一个个昏昏欲睡的家庭，对着继承了自己所有的孩子横加咒骂。有人逃离这怪圈吗？自然是有的，姑妈也好，医生也好，芭蕾舞女，勇敢的似乎总是女性，离开泥塘的安东尼穿着过膝袜又回到了泥塘，继续吹牛，翻身一跃的女人说：嘘！醍醐灌顶啊。

《八部半》的副导演韦特缪勒的长篇处女作，创作初衷也许是致敬费里尼的《浪荡儿》，但又完全不同。整个小镇集体午睡就很有想法，弗朗西斯追女孩子的桥段，镜头突然躺平，搭配莫里康内的恶趣味配乐，简直天衣无缝。

行走勾勒出社会图谱之时带来一种淡淡的幽默感。步伐的微妙协调也许连接起了张律的《福冈》。

喜欢开头铺陈众生浮世绘般的生活图景，有从平凡中见真章的野心。但是整体节奏拖沓，叙事散乱，让人心不在焉的同时又生出焦躁。。。任凭时光流逝，成见、嫌隙、伪装、拘泥于现实、裹足不前、空言无补。。。现实如此不堪，被包装的无聊游荡，空虚清晰到可以贴到墙上数出来数量。人生随着夕阳下的阴影黯淡下去。。。

将“百无聊赖”拍得“百无聊赖”。