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我母亲的消失
(2019) - 2019意大利纪录片电影
- 类型:纪录片语言:英语,意大利语地区:意大利
- 导演:贝尼安米·巴雷斯
- 演员:Carlotta·Antonelli,贝尼安米·巴雷斯,伯纳黛特·芭兹妮,萨尔瓦多·达利,Michela·De·Rossi,Martina·De·Santis,劳伦·赫顿,Candice·Lam,奥利维亚·罗斯,安迪·沃霍尔
- 上映日期:2019更新日期: 2024/5/27
- 片长:94分钟
- 豆瓣评分:7.9豆瓣短评
《我母亲的消失》内容介绍
《我母亲的消失》是一部激进的纪录片,它诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。从个人为控制而进行的激烈斗争开始,它就转变成一个深度协作的项目,一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。
Benedetta Barzini是一位受人尊敬的意大利模特,她通过成为一名记者和教授打破了陈规陋习,并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪而臭名昭著。但是现在,在她70多岁的时候,巴兹尼对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李,告诉儿子贝尼阿米诺,她打算永远从物质世界消失。贝尼阿米诺惊恐万状,设计了一个计划,他希望允许她面对-而不是逃跑-她最不信任的东西:相机。通过拍摄她的电影,他打算挽救他母亲的真实本质,并保存她的叙事。王丹丹:干啥呢?
宋小宝:问你干啥呢?
王丹丹:我问你干啥呢?
宋小宝:我牛丢了,我找牛来了。
王丹丹:找牛上这找什么玩意,这儿又不是饲养场,去去去,起开。
宋小宝:那个什么我,这有鹊桥是吧。
王丹丹:上桥啊,小伙子你上桥啊,上桥有过桥费,五十。
宋小宝:收费啊。
王丹丹:那能不收费吗,这是我包的。
宋小宝:你包桥收费呀?你知道我是谁不?我跟你提个人,你不能要钱,你信不?
王丹丹:谁啊?
宋小宝:(笑)我是牛郎。
王丹丹:你要是牛郎,我就是王母娘娘。
宋小宝:不是,我说我真是牛郎。
王丹丹:你是什么牛郎啊。
宋小宝:这钱你不应该管我要,你知道不?是因为有了牛郎和织女的故事,才使得这个桥变得有意义,你才有今天这个买卖做,那既然我来了,你怎么能管我要钱呢?
王丹丹:你要真牛郎,你说你那根绳意思意思就得了呗,你咋还挂个圈呢?你告诉我,你到底是牛郎?还是哪吒三太子?你给我说。
宋小宝:我是牛郎,我那牛吧,脾气比较大不好抓,我说不行拿圈套它一下,我身份毋庸置疑,我就是牛郎。
王丹丹:不是,我这是约会的地方,你要真牛郎,你上天上约去,好不好?
宋小宝:是,原来是在天上,你让我来你这破地方,我都不来,这不这两年雾霾大,那个喜鹊搭完那个鹊桥,我是上去了,但是呢我的色跟雾霾一样,就导致织女在那个桥上找了一夜也没找着我,摸着的全是霾,这不今年没地了,我来到这了。
袁姗姗:牛郎。
宋小宝:你看你看。
袁姗姗:郎郎。
宋小宝:织女。
袁姗姗:她是谁?
王丹丹:这小闺女漂亮。
宋小宝:是的。
王丹丹:不管你俩谁啊,我告诉你,就是想过桥,就得交五十块钱。
宋小宝:织女,来了她就管我要钱,我身上钱已经身无分文了。
袁姗姗:我也没钱。
王丹丹:没钱你这么约会,你是不虎啊你,来,过来。
宋小宝:干啥?
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蓝色的裙子 像深海的纹理 摇晃 转圈 摆pose 不断的闪回………最终她消失了:划着小船消失在海面上、撒着野尿消失在树林里、走着台步消失在时尚圈、用手蒙上摄影机消失在“摄影的谎言”中。她问学生:为什么人们喜欢年轻的脸不喜欢衰老的脸?学生答不出来,于是她说:因为衰老象征着死亡。让我想起亚洲偏爱少女文化而对影视作品中成熟女性的刻画很少,大概也是同一个道理吧
用母亲否定和怀疑的影像记录她的消失,肯定这部片就像要回答“上帝能创造一个打败自己的人吗”这个问题一样难
以其最憎恶的影像来记录母亲的消失,极度恋母的导演简直天真而残酷。以这样的方式来了解这位强大的女性感觉心情复杂。
2019SIFF。对于「时尚」/「影像」批判的绝佳切入点,Benedetta作为前超模却投身批判女性「时尚物化」的权力斗争中,本身呈现出女性在男权世界斗争的悖论——在某些时刻甚至怀疑(镜头语言)流露出其斗争的根本原因在于「年华老去」,Benedetta一面批判「时尚」,一面又参加时尚周,在一群青春靓丽的女孩中神情是落寞的,不过其身体力行的努力却是处处显示出大智慧,「女性应该消失,而不是被发现」是一句震人发聩的宣言,或许女性唯有用非功利的「时尚」/「美」去对抗这个资本主义世界。彩蛋好评!
这样自由又独立的灵魂,实在太喜欢了!是我在本届圣丹斯最喜欢的纪录片。奶奶在结束以后的讲话获得了全场起立鼓掌。讨论了image本身,beauty本身还有母子关系。个人觉得最厉害的其实是editor啦,把这么多零碎的clip剪成一部inspiring的纪录片。
siff22第五场,8分。我喜欢这部纪录片。看到一半觉得导演私摄技巧还是有点稚嫩,但是妈妈说出那句“我生了个多么天真的儿子”的时候突然又觉得也许这就是母子和解中想要呈现的。母亲非常有力、有趣,探讨的影像、模特、时尚、女性一系列的话题都很有共鸣。
在给出了一个有点震撼的开头(“我拒绝过,但我发现我的拒绝会伤害你,所以我宁愿伤害我自己”)之后,所有的探讨都流于表面。故事题材与拍摄者身份本身决定了影片天然具有冲击力。但导演对素材毫无把控力,把它拍得乱七八糟的,虽然其中偶尔吉光片羽。哎,归根结底这其实是一部不应该被拍出来的电影。
看完之后想了半天说了一句“这也太好了”。母亲作为超模的美丽,超大特写里的皱纹与老年斑,蓝如海底的裙子,年迈者的体弱和咳嗽,镜头下生活质感的亲密、私人和小滑稽。层次很多,每一层都很丰富美好值得深思。她被太多影像描摹铭记,但那不是真实的她,她的思想和智慧完全被影像所掩盖,被众人所无视。影像记述着她虚假的形象,否定了她真实的存在,所以她所找寻和追求的,是“消失”。太好了,真的太好了。
母与子 这不同于血缘亲情和恋人相爱的独特羁绊 值得被诙谐而庄重地纪录 IDF2019
导演的愚蠢和母亲的智慧形成鲜明的对比,母亲一个独立自由,摆脱这个物欲消费社会的人,这个导演则如她妈所说,一个挑剔的布尔乔亚。最后盖上镜头盖时,母亲说我可以把这个镜头杀死吗,出于自卫,那一刻看到的微笑感动到我。
电影诞生之初就被自己的阶级属性所限制,一百年前拍片给富人看是理所应当的,但是看到一个富家公子第一次拍纪录片还要消费母亲的人生,可耻啊,母亲在片里嘲讽儿子是“精致中产”儿子反而更毫无顾忌地展示自己的做作,之后还能受到时尚圈和电影节的簇拥,淦。
#上海电影节# Benedetta作为著名超模,她的故事本身就很值得被拍摄,更何况,她身为超模,却质疑美丽,质疑时尚,质疑影像,她本身就自带无数强烈的戏剧冲突了。透过镜头,我看到她所抱持的理念,看到女性主义母题,这个男人观看女人的世界让人疲倦。我不禁想到了那不勒斯四部曲,想到了莉拉,同为聪慧的女性,她们真的很像,连消失的选择都是那么相似。
siff天山 母亲和孩子的关系令导演高度参与进纪录叙事,被摄对象最终亲手终结了令她厌恶的影像。时尚行业是商品社会的祭司/镜头是冻结的敌人,全片充满着诸如此类的清晰思辨。她展示了女性的理性、善于思考、表达的欲望、对于男权概念的对抗,以及“美丽”永远存在。今年看到现在最喜欢的新片,几度热泪盈眶。
摄影是一门挽歌艺术。大多数拍摄对象仅仅凭着被拍摄都满含感染力。一个丑陋或怪异的被摄物可能令人感动,因为它已由于摄影师的青睐而获得尊严。一个美丽的被拍摄物可能成为愧疚感的对象,因为它已衰朽或不再存在。所有照片都使人想到死。拍照就是参与另一个人(或物)的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结,来见证时间的无情流逝。
2019SIFF2/7 非常喜欢,哭了好几次,到结尾我有点兜不住了。女主人公问我可以盖上镜头盖吗?我可以吗?在得到儿子许诺后她盖得毫不犹豫,而且我能感受到她是真的好开心啊。如果有一天我能拥有这样的开心,我会为我自己感到骄傲。换句话讲,这部影片如此触动我的原因之一也在于,女主人公的失望无力和奋力抗争解释了我自己近一两年来对于社交网络表达和影像记录的抗拒和纠结,当然她说了更多更多。关于白男主导的资本逻辑与消费,塑料拖鞋广告里被赋予“自然之母”形象的女性裸体(与理性的剥离),“母亲”身份的捆绑与唯一在进行阅读的圣母画像,拍摄对于自由意志的夺取(总是会有自我修饰和贩卖的倾向)等等。
与其说是纪录片,更像是影像日记。母亲最后那段独白令人反思,我们终其一生过的都是约束的人生。
#IDF2019# 拍摄者的表意与被拍摄者的理念相悖,而且矛盾点又恰恰是影像本身,这是我觉得这个纪录片最迷人的地方。而家庭私影像的表达方式又让最后拍摄者的妥协显得像最后的彩蛋一样温馨可爱。
影像总是自有意义,即使它的意义是反影像。
我的大部分生活在做一个被驯服的动物,为了生存、为了孩子,现在我有了选择,我想把最后的时间留给自己。
母親的哲理思想給了影片和攝影機存在的另一種思考。
一位牛掰的母亲与一个不怎么样的儿子。。最后问能不能盖镜头的笑容是多么纯真甜美哦!
结尾妈妈说的那段话充满哲学思想,妈妈理论知识也很强,好喜欢妈妈帮儿子理头发合影那段
siff2019母亲的私人影像记录,最大的问题是导演为了丰满心中的母亲形象而刻意设计了诸多素材和形式,而不是以呈现真实为目的,母亲只是个被拖着走的道具,这是违背纪录片初衷的。而有趣的是这个问题竟通过母亲之口毫不掩饰的说出来,但哪怕结尾抖机灵也无法掩盖导演被形式束缚的事实。(但是导演是帅的)
儿子十分消费母亲,但也带来了成品的玩味与真实,但不免要从道德角度略微审判一下
导演(儿子)将镜头(近乎暴力般地)对准反对将一切都“delegate“给图像的(已然年迈的)超模母亲。Footage、彩色与搬演的黑白部分交织,对时尚(有两种fashion:一种用于自我表达,一种用于生产)、图像及记录本身的探讨贯穿始终。超模母亲期待一种与当下生活完全相反的生活,她想离开并消失。相比大海和森林,她更希望电影以黑屏结束(但电影以字幕之后的一段长达两分钟的彩蛋结束)。
#GZDOC# 衰老的魅力。一部同属于母亲和儿子两个人的作品。
作为ex-supermodel 的麻麻很棒,但作为创作者的她儿子就很不怎样。能看到镜头里有很多爱,麻麻穿蓝裙摆pose和镜头转圈圈的画面尤其美。然而在勾勒母亲形象探索她世界这件事上片子实在失败,甚至让人觉得儿子根本不了解母亲,于公你基本看不到外部世界对她的反应,于私也缺少母子间价值观念上的冲突连结。信息量寥寥无几,除了陈年新闻资料和私影像外,它就没什么好看好讲了
是个厉害的女人。虽然母亲说“消失”太浪漫了,使用“离开”就可以了,不过导演还是选择了“消失”——大概也是理解了母亲所说的影像其实是有关创作者,而不是有关被拍摄者吧。PS.喜欢影像中展现出来的被拍摄者对于镜头的抗拒,尽管在这部片子的语境下这种反抗是有具体含义的。
導演還真是個「煩人精」,即便拍攝對象是母親,有些地方也過於不尊重。
Benedetta Barzini就是个老年朋克,一直骂儿子Bourgeois。还挺温情脉脉的,没有故意催泪
正是因为不可被拍摄的人兼拒绝被拍摄的人成为了纪录片的主题,拍摄这部纪录片并允许他人观看这件事本身就是一个悖论。但母亲是不是也是悖论?一边说着离开且拥有say no的luxury,却仍旧只是在日复一日的拍摄中过着离开的梦,所以这就是一部博弈。电影作者用摆布模特和剪辑去限制镜头和创造谎言,那这个被创造的谎言=被呈现在纪录片的主体=电影中的客体,所以这位女性的叙事还是否可信?这个才是最最挑战摄像机道德的核心战争,很值得探讨,虽然我不认为作者自己有意造就这个悖论,telling from他在剪辑技巧上没下太多功夫。
真的爱一眼即名;或许因为浮在最表层的所有图像之上的“暴力” 使得它充满意义;儿子的目光问题重重
残忍便罢了,毕竟母子关系中残忍的和可爱的在片中交叠了,但我比较不能忍受的地方是导演关于如何呈现和如何讨论母亲的政见、母亲曾经年轻的身体、母亲的记忆等种种重要问题想得不是很清楚。找一群年轻女性来再现和模仿母亲,这部分到底意义何在?到头来我也没搞明白。
补标,2019在GZDOC实习,为展映单元入选名单。导演妈妈是国宝级超模,但她更是一个女性主义者,知道女模特在男权的社会当中是一个怎样的存在。她老了累了,厌恶充斥着男性凝视的镜头,想退出公众视线,然而作为导演的儿子依然在挨打的边缘试探,想用镜头记录真实的妈妈,母子关系就这样变得很微妙了。
作为命题作文,至少立意直接有效…影像给予的多重身份互相掩饰同时拆穿暴露,儿子机下母亲的作态反差、公众式模特形象的反差,即使真的毫无顾忌放飞自我时刻,其实还是“人生如戏”的状态;
真不想给这个片子评分,有些片段看的很生气,一个女人做了母亲到老还是不能随心所欲,还是要屈服于自己孩子...
老太太挺有意思,儿子有点自恋有点傻哈哈。
温柔如潮水,坚硬如海浪她的美貌轻而易举地带来事业和成功,但她却痛恨这种虚无的美丽。短暂的模特生涯之后,她开始一场持久而艰难的战斗,身体力行地试图脱掉这个世界加给女性的束缚和枷锁。她的儿子执着于用镜头讲述故事,而她恰恰痛恨影像的伪装。几次面对镜头情绪崩溃,和明明白白的“我痛恨影像”,但是在儿子因为剪辑的要求下,她还是无奈的换上衣服,在庭院里旋转、摆出久远的造型,苦笑着问你玩够了没有。你很难说这是出于母爱的顺从,还是一种放弃抵抗。至于结局,是因难以忍受病痛的折磨踏上一场残忍又壮烈、自欺欺人的海岛漂流,还是轻轻盖上镜头与影像告别,你选哪个版本?我想到碧海蓝天,想到高更,他们都才华横溢,受尘世所累。但愿他们为之奋斗的理想,被更多人理解。
我也觉得这位超模母亲很美,无论外表或是个性;但相比之下更让人感觉到儿子和镜头和纪录片本身的平庸。不是滥用特写就能代表爱,别扭的话语就能反映个性。比较好的是母亲和其他友人或是同行之间的段落,以及工作中的影像,那是忘我和忘掉矫情的真实。除此之外绝大部分都是在做作和无病呻吟。
1.我不知道这样的计划到底保存的是谁的叙事。2.导演在影片中毫不掩饰地展露自己的自私/优越感/目的性/强制干预/恋母情结。3.两个矛盾:如果没有傻逼导演我也看不到这九十分钟//Benedetta Barzini说影像其实是个谎言,那我们从影像中对她的感受和感动也是基于一种表演的反馈吗。4.“我与影像毫无关系”5. Benedetta Barzini盖上镜头盖之后的黑屏才是这部影片最美的部分。
first 2019 第四天:看到目前最有意思的纪录片,亮点不光是母亲这一角色本身,还有对生命本源的探索
提前离场有段时间没看到这么糟糕的电影了,导演如此迫不及待地讲自己的形象投射在镜子,瞳孔和每一段影像之上,看得真想让人把摄影机砸了,纳西索斯的喋喋不休
她作为一个离死亡越来越近的老人,不断诉说自己对影像、对回忆、对肤浅的美丽的讨厌。可是当年,她年轻貌美登上时代杂志的时候,她还没有组建家庭被子女牵绊的时候,她难道不为自己的美自豪吗?她不欣喜自己的事业蒸蒸日上吗?我们不过是在宏观的人生中不断否定过去的自己,修正出一个当下最适合自己的形象。不断地追寻“自我”的样子,但是“自我”又不断被自己投射的压力所粉饰。离开很简单,消失很浪漫。海上孤舟或者丛林探险的奇遇,更多时候只是导演镜头下的故事。更珍贵的,是提起自己最爱的深蓝长裙,在自家的庭院翩翩起舞,即使天色灰暗、身旁是垃圾桶,都不能阻挡这样随性而为的魅力。PS 看得出导演也真的是很爱很爱母亲。PS2. SIFF 6.19 光影车间静安 with WZJ.
左派激进老妈和中产趣味仔。碰上了导演见面场,但……也印证了导演其实一直没明白亲妈真正要反抗的是啥
私人影像,表达很有意义,但节奏太差了
结尾更改多次的诗意场景vs.盖上镜头后的笑声,终于清晰理解到她追求摆脱的虚假和毕生信仰的真实。导演执着于影像但也没能驾驭好,所有的敬意献给爱他的母亲。
太压抑的影片。如果摄影者不是亲儿子,老太太无论如何都不会答应拍摄的。但从另一个角度来说,我们是否也跟本一样也在伤害着她。我们在窥探她的生活。成为超模到参加妇女解放运动、电视辩论加深了她对摄像的厌恶和对人类的思考。当她平静的阐述自己的思想。聊起性别凝视,聊起死亡,聊起消失,本是否能在思想上对一份对母亲的理解。当盖上镜头盖的那刻她才彻底的轻松,掩盖不住的笑意
导演要求母亲“配合”拍摄,甚至无法承受母亲赤裸说出的“服从”二字。镜头中,这位经历了整个60、70年代的超模母亲太懂白人男性的凝视-摄像机的游戏规则了:72年成为母亲,同时行进在女权运动队伍中,一位拒绝成为男性凝视客体的超级模特——最后唯有“消失”或许才是最彻底的抵抗。然而,面对天真儿子的好奇和爱,身着大海颜色裙子的母亲重新摆出了年轻时知名摄影师镜头下缪斯的姿势,只因爱而起舞。这样的女人是不可拍摄的,就像每一瞬都不同的夕阳,它是无法捕捉的。导演的拍,唯一显示出的就是面对幻象捕捉无力的笨拙。
挺压抑的 被奴役被误解被定义,女性真难
【2019 SIFF】开场前旁边站在个没座位的外国小哥,开场之后进进出出几次,放映后突然出现映后见面会才发现,哦,是导演诶。如此独立坚定有思考有主见的女性,好希望自己老了也能这样。
这是一部不该存在的纪录片。导演无视母亲对镜头的拒绝。用很差的纪录片功力拍出一部细碎的电影。设计感满满却还试图让观众觉得真诚。无法看到导演对母亲一路走到年迈的现在的智慧的尊重,只能看到对母亲年轻时容颜的沉溺。
关于母亲的家庭影像记录,能看到虽然Barzini一直在不停的复述对影像的抗拒,但儿子还是步步逼近,逼得母亲妥协。Barzini的人生是反抗的人生,但对于其作为一个女性运动icon并没有深挖,而是展现了其放弃的一面,她的通透即是看透且放弃,孤立且自我流放,虽然真实,但很无奈。转圈拍摄,她做出年轻时那些pose的那段很触人,但也就这样了。