海莲娜：画布人生

爱奇艺上看北影节云上展映电影第七部，芬兰传记片。用像古典绘画一样的优美光线色彩，再现了这位芬兰女画家的孤苦一生和艺术画作。疫情逼出来的线上线下结合的方式，使第十届北京国际电影节出乎意料地得到了社会更广泛的关注！对我这样的老年影迷来说真是大好事，不出家门，看到了不少各国佳作，扩大了视野，又得到艺术享受。赞一个！

那些浅淡交织的颜料足以站立我的一生。

非常隽永的传记片，没有大的戏剧冲突，情感起伏也极为克制，镜头有点琐碎但捕捉的光影很美，悲伤和爱都隐藏在淡淡的配乐中了。/ 艺术家想常人所不想，她们独自拥有一个世界，从不欢迎，只待偶遇。

读诗便能想起你在海边沐浴霞光的裸背，绘画便能嗅到你正午后颈汗湿的气味。你是我挑到最完美的苹果，是我画布上的全部灵感，是我生命唯一的光。而我只是你人生里的误解，是你放弃的选择。这些年来我与母亲在两座孤岛彼此喊叫，知晓痛苦才是艺术的归宿。你说只能给我写一封信，便寄给我独一无二的遗憾。

喜欢配乐摄影，故事较琐碎。# 我不想与你保持这份友谊，与其这样，还不如不见。

虽然有命题作文之嫌，（讲女性意识，女画家，反男性凝视，灵魂伴侣，情感羁绊等）但我毫不犹豫把它选作我的上影最佳。非常工整的好看的电影，画面布景配乐剧情演员真的太绝。每一幕都如油画，每一个眼神都望进我心里。拍的很克制，但情绪铺的够足，话到嘴边终究选择不表，更让人难受。其实在我看来，故事和主题都是完整而能理解的，一些普世的主题有认真描述，男女主的你来我往意难平，母亲的“母权”，与女权组织成员好友的互相支持，浪漫而真实。和男主共处的时光，我隔着屏幕也仿佛恋爱到眩晕了。“感谢你曾给予我的这么多关注”，刻画他的骨骼时每一笔染料都如同抚摸过他的肌肤。但对于艺术家的身份，她获得过的真挚又短暂的幸福、归属和永伴她的痛苦、虚无、烦躁，还有很多值得思辨讨论的空间。

看到了久违的煤油灯下透出的昏暗的古典美，钢琴配乐时而轻盈时而沉重恰到好处，摄影也是如诗如画般美丽。片子截取了海莲娜创作生涯中最重要的一段时期，遇到了令她心动的年轻男画家， 却迟迟没有表达爱慕之心，直至他和别的女人订了婚，女画家心碎大病了一场，尔后终生未嫁……不过最后还维持住了这段互相写信的友谊也是厉害了！和重男轻女的母亲共处一室，相互争执和羁绊，到母亲临终时刻才和解。正如她自己所言，"所有的艺术家都是悲伤的，即便是幸福的艺术家"，是这些生而为人的琐碎和苦痛成就了她，她的画风简单却也“粗暴”，那些面目狰狞的自画像就是最好的诠释。即使情路不顺，但她还是幸运的，与同时代的另一位无人知晓的女画家Alf Klint 相比，还有人愿意买她的画，有关心她的艺术经销商，还有一位互相通信时常来看她的好知己。

海莲娜的每幅画都透着刀刻般的愤怒，但她的愤怒最后征服了我。我觉得这个电影用长达一个半小时优美的画面，契而不舍地告诉我们不要试图跟男性艺术家谈恋爱，不管你们聊得有多投机……只有悲伤的不幸的人们才能拥有艺术，这倒是真的。

人生而痛苦的原因之一是，不得不承受情感的破碎及其不可修复，比如亲情的不公、爱情的不得。梦想与时间手牵手，一步步离我们远去...杯子碰在一起，都是心破碎的声音。惊喜的是女主实际年龄并不大演技了得，感到失望的部分是故事偏生活化，对艺术风格的刻画太少，始终没有揭开Helene关于那抹红色的心事。#Helene Schjerfbeck#

电影用绚丽的色彩讲了一个其实很寻常的故事，关于爱情里的辜负，关于亲情里的偏心，关于时代背景下的女权。但是寻常后依然很有后劲，我把这归为helene最后获得的白纸般快乐带来的能量。上个月去看alex katz的展，他讲道，能量是艺术的一切，而绘画是消耗能量的过程。看helene的故事更深切体会到了这一点。她把她的情绪付诸于画里，而在片尾她的画里可以感受到如此强大的能量，我想她做到了希望成为的强大的人，也挺好。

灯光摄影和美术做得太好了，在家里的每一帧都像油画。喜欢作画过程，颜料的涂抹。对于艺术家悲伤寂寞、烦躁空虚生活的描摹很准确。但是没有把空间引入到叙事中来，空间和剧本是割裂的，也没有100%发挥这些场景的优势。这就是优秀电影和大师的区别吧。anyway，剧本结构不大好，主题也有些意味不明，中间一度失去推进的动力。ps克里斯塔太帅了，翻领衬衫（尤其银色丝绸那件）+西装/格纹外套真的太喜欢了。

三星半。精雕细琢的临摹了海莲娜的一生，她的冷静、严格、疏离和渴望，还有掩藏在这个下面的她的激情。画面极尽所能的重现了她画作中冷峻不乏生命力的氛围。但终究也只是远远观看，并未真正走进她的内心——她如何用刻刀画出柔情，看透一切却又一无所知。

又来了 我建议大家不会写片尾字幕就别写。她终身未嫁又难道是她这一生最特殊的地方吗 又女性主义又反男性凝视然后讲了这么个搞不成对象就要死的故事你们自己寻思是不是不大对劲。白瞎了这个美术摄影音效水平。

摧毁即是创造，摧毁即是新生。海莲娜将她对生命的检视磨刻在画布之上。最终，她突破了黑暗和痛苦，超脱了普世爱情价值观，达成了与埃纳尔的和解、与欲望的和解，真正通晓了“欣赏即拥有，占有即失去。”伟大的人，无一例外都有一段非人的经历。

【BRTV影视/BJIFF2021电视展映】芬兰女画家的传记电影，有点像法国的《Séraphin》。艺术家要么流芳百世万人敬仰，要么籍籍无名潦倒一生，很多天生都有着一颗悲悯济世的灵魂和内心。摄影很美，摄影本身就散发着油画之韵，钢琴配乐也增添了几分古典气息。

#SIFF2020# @梅龙镇广场电影城 第二场。入围了今年的金爵奖最佳影片，比预想中好一些，至少是一部很舒服的作品。只是非常可惜，再精致的布景和构图都拯救不了这个贫瘠的故事，主要是导演能力有限，特别是在进入后半程，节奏全线崩溃

【BJIFF 2020】剪辑、声音都和海莲娜手中的颜料锉刀一样简洁、锋利，太喜欢质感，就是太集中于感情这条线上，和朋友、和母亲、甚至和弟弟的线都没有充分展开，那中文所谓的“画布人生”的翻译就没有很恰当。想知道海莲娜为什么在画中表现战争、她和好友的腿是不是在战争中受伤（《布莱切利四人组》）、她让护林员去的小岛到底长什么样、她在岛上到底经历了什么。

2020年最特殊的一次上海电影节，抢到的唯一一张票。节奏缓慢的文艺片，画面非常美。导演想说的很多，有点碎片化，后半程观察了下很多人睡着了，我也迷瞪了10分钟。

影片温柔而克制的讲述了这样一个关于爱，失去爱，而重新感悟了爱的寻常故事，有爱情的遗憾，亲情的苦痛，还有真挚的友谊和女权精神。劳拉布林对海莲娜的刻画入木三分：塔纳刮刀使用的分寸感，油画笔的落笔角度，以及创作过程中边凝视边窥视的小动作，都被捕捉到画面中。爱情和如画般的光影构建了整部影片：她和他越走越近，成为了在生活中互相信赖并给了彼此期待的人，他们度过了一段美好的时光，一起谈天，绘画，吃饭，亲密又暧昧。她为他画海边沐浴霞光的裸背，他期待为她写一本属于她的书...影片对海莲娜爱情的刻画占了太多篇幅，对她内心的改变用力不足。

爱你的时候，就埋在蔚蓝、湖绿、绯红、霞黄、一抹虹想你的时候，就躲在谷仓、青苔、峭壁、水凌、一片云终要归尘归土，待晕染重清

晨昏的迷人光线，室内的暗光摄影，上世纪初芬兰天才女画家与女权主义密友、小情人和家人之间的故事，节奏相当催眠。

烤热石头，腐烂的花，未经清洁的皮肤，所有的味道交织在一起

电影十分流畅，看得小朋友全身清爽，构图就像画一样。

#SIFF23#以一战后芬兰独立初期的动荡时代为背景。探讨艺术家的入世与出世，情感与孤独，以及艺术与商业等比较普世的主题。摄影和配乐堪称完美，令人赏心悦目。人物情感与心理刻画生动细腻。节奏舒缓悠长。年代感还原准确。特别值得一提的是，这是我迄今在所有影展上看过的第一部自带中文字幕的欧洲影片。

2020上海主竞赛入围。导演前作[恶之花]曾获上影节最佳导演奖。芬兰女画家传记，重点是几幅自画像（镜子高悬这个点很有趣，自恋+自怜）和代表作“水手”，以及与“水手”的原型Einar之间的一段感情。基本上是用现代的女性主义观点重新塑造了这个故事，原生家庭的问题，与画商和仰慕者的交往，等等。作为时代剧美服化道还是不错的，不少tracking镜头比较欠考虑。

北影节。真实人物传记电影，主要讲述了这位女画家在不同时期内心变化历程，同时谈及了一些同时期有关女权的事情，但没有深入进去。难得这回北影节选的两部电影都没让我失望，而且都是跟女性有关的电影。

影20332：离开的人，在身边的人，画里的人，背后的人，各自有孤岛，各自烦恼 ，他人非地狱，自己的追寻，白纸快乐，难找！很喜欢2个女人，3个女人同框的画面。还是写了一个爱情故事。还不够满。

是我太挑剔了么..今年北影节上影节看的新片感觉质量比往年差不少..拍个画家完全没能把画作和拍摄人物之间建立什么connection.. 可见导演对画作也缺乏理解 唯独就是两处巴赫bwv974用得漂亮

看出来导演试图用诗意的感觉，轻描淡写出海莲娜的感情。但人物塑造非常轻，她和弟弟的关系奇奇怪怪，她跟姐姐的关系莫名其妙，也许是字幕原因，总是强调姐姐身份在女权主义联盟。和母亲的关系也完全可以更深描写。看完后对于海莲娜是个什么人其实没有深刻地感受：太多笔墨在情感上——但是为什么她会画那么多倔强的自画像？为什么她一定要男人去那个岛？导演像是完全把一个值得描述的人物整成自己的诗意电影，从人物塑造层面，这部电影完全是失败的。

一向不喜欢传记片铺陈人生经历，这部只挑重点一段来讲述恰是我喜欢的风格。摄影和配乐很美，情绪安静流动的感觉很好。故事看得我稍有些迷茫，有点抓不住重点，不太明白一些镜头的用意。男主的表情让我看不懂他的情感表达。巨幕厅体验加分。

哦吼，这样的女性艺术家题材影片，还真是让人憋着一口气！哪里是什么“北欧版烧女”，不搭边儿好嘛！非要找个相似的话，《阿黛尔·雨果的故事》《罗丹的情人》没准儿还更像一些！她的油画画风吧，我还真不是很喜欢。但最后那些似乎是到了现代的镜头，一幅幅画地过，让我想起自己每每在美术馆凝视油画时总想跳过画布穿越时空看到那些画家彼时的眼神与心境。艾纳尔是护林人啊！还以为有钱人森林是他家的哈哈哈…！全片最痛快的就那一记响亮的耳光！还那么快着补回来了。华星这银幕暗得也真是可以了！只要是室内和夜晚，细节都缺失了让人昏昏欲睡。难为散场还有人说像油画，肯定没看“烧女”！你看烧女和海莲娜相差200年，作画方式与女性处境，其实并没有太大改变。10th北影节Day9-14。华星UME2号IMAX厅 还挺冷

-我们的友谊对我非常珍贵 我不想失去它-让它安息吧

我很喜欢这部电影，它深知艺术的创作背景都是令人心碎的，小心翼翼的去表现，导演没有用很多炫技的镜头，而是一种凝视，更多的是去表现海莲娜在每场戏中的位置和关系，外加女演员强大又现代的表演，说了一个普通但令人动容的故事，片尾终身未嫁的字幕说明落了俗套，她就算是嫁了三万次，那样的画仍旧是饱满的热烈的又失去希望的画，我认为这是一个聪明的视角，不过是讲述几段寻常可见关系，反而理解了她的创作。整部电影的节奏我也十分喜欢，尤其画画的部分女演员展现了惊人的控制力，她给出了也是甚至了解分镜头的表演，画布上的人生没有那么多的起伏，但那些脆弱的敏感的一次想要重来却不如最初的心思才成为了可以安静的自己。

“艺术家一直与悲伤相处，即使笑着也有淡淡哀愁。”母女关系令人心塞。

19年在伦敦看过她的回顾展，看展之前完全不知道这位画家，木有大惊艳但是是很享受的体验，感觉是很想摆在我日常生活场景的画，每天看到都会很抚慰很开心；片子很美，用艺术包裹着创作与遗憾与永恒的相互转化。

海莲娜说她对埃纳尔的爱是肉欲的爱，不是最高级的爱，这种爱会消散。但我觉得她爱埃纳尔就像爱一件艺术品。

画面和配乐都冰冷且美，恰好配合了我对北欧的幻想，透着冰凉的水汽和没有温度的阳光。作为故事之外的人看着这样的感情线总是头痛，试图以局内人的眼睛来看又觉得如此自然如此理所应当。只点到只言片语的女权、战争、贫穷和原生家庭在漫长的感情线之外引起了我三分之二的兴趣和注意力

#siff23#今年只有这一部，拍得很美，氛围、光影、风景、人与物，不过看得很难过……是比普通人更为敏感、脆弱和单纯的心灵，遇到的人也不怎么行（确切的说，是她人生中最希望得到对方的爱两个对象，都没有选择她），只能叹气。艺术家可能会被自身的不幸摧毁，但ta的创作多大程度上也是以这不幸为食粮呢？

#2020北影节。跟Frida一对比，简直太典型的南美的火热和北欧的冷淡风的对比。但用画作串起人生经历以及解读艺术这种艺术家传记手法，真的没做出什么新意来，有点失望。。。

用接近于海莲娜的画风拍了海莲娜人生起伏和感情起落的最跌宕的几年。

终身未婚，多好。没有鸡零狗碎，可以潜心创作，这是种幸福

蜡烛时代，音画皆美，芬兰的清冷安静，每一个动作，都在孤寂里空洞回响。感谢不美，感谢被薄待被拒绝，感谢肉身箍得住次次心碎，才有这份偏执所赐，无二的心灵价值（活该他们偏爱皮相得肤浅。）

所以她的艺术成就是？不讲画画讲恋爱脑，最后的人生注脚是终生未婚。未婚是她人生最重要的标签？

久违的看了场电影，镜头光感风景都很不错，北欧女性壮实的身材/坚毅的面部在暧昧期时的刻画竟然无比的有风情、美、生趣。但是把highlight放在短暂而不明朗的感情生活上，这样的叙事架构或许过于流于对终身未嫁女性主角的刻板印象。上次看这样的桥段是《简.奥斯汀》。

“不过她究竟，只是我可贵的烦恼，还是我成功的终极障碍？”海莲娜这样面对她和母亲的关系。看完觉得没什么能真的和解，不过是任时间把人带走，把烦恼带走，把记忆带走。有奢望但常孤独，女性的困境，啊不，人的困境大多都是如此。

2020北影第7部#男主实在毫无魅力，不过也正好让我专注欣赏海莲娜。喜欢女主恰如其分的表演。喜欢海莲娜，喜欢她眼角的皱纹，颠簸的脚，喜欢她的克制和自卑，喜欢她家里冷酷的色调，她手上各色的画墨，画中粗戾的线条。视听极其享受，故事在我这里也不寡淡。8.5分。

过于平淡了。这个导演算不算上影节嫡系？

自画像上里白色上的几抹跳跃的色彩真是生动 把爱和美留在画布上能留得更久吧

有三两个画面跟她的画色调相似，为什么不仿得更像一些呢？

“梦想和时间手牵手，一步步离我们远去，最后只剩下白纸“这句话真相了，后面渐入佳境，所以对艺术家来说，爱情易逝，知己难求

难得片名的译名这么恰当，海莲娜的人生确实是浓缩在画布上的。曾经她只是热爱绘画的村妇，她的作品得不到肯定。后来开始有人欣赏她的画，也有人欣赏她本人，那段时间是海莲娜最开心的时光吧。可惜男人最终还是与她错过，她也因此而绝望。最后她将自己的人生都献给了绘画，还是爱画更简单一些，也不会让人心碎。画面还是比较美的，如画布一般。