安德烈·卢布廖夫

1966其他电影《安德烈·卢布廖夫》是由安德烈·塔科夫斯基导演的剧情,历史,传记类型作品，又名安德烈·卢布耶夫 , 昂德烈柳布烈夫 , Andrey Rublyov , Andrei Rublev , Андрей Рублёв，豆瓣评分8.9，观看指数2，主要演员有安纳托里·索洛尼岑,伊万·拉皮科夫,尼古莱·格陵柯,尼古拉·谢尔盖耶夫等，安德烈·卢布廖夫在1966-12-01年上映播出。

剧情简介:

15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 　　由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。 花絮： 1966年冬天，电影完成并且有选择性地在私人荧幕上放映。第一次官方正式放映，是在1969年的莫斯科，是 在1969年五月的戛纳电影节放映后不久。国际上的发行开始于1973年。 在拍摄牲口被大火烧的场景时，母马的身上盖着石棉，这样就可以保护它免于被烧伤。但是拍摄过程中，马儿从楼梯上摔下来的时候，它的头部被击中了。工作人员是从一个屠宰场要来的这匹马，并且在第二天还将仍用于拍摄。于是他们决定在电影里保留这一段。 Vasili Livanov宣称是他提出该片的拍摄计划的，并且自己很想担任主演。但是Tarkovsky更希望把这个角色给一个不知名的演员。

看点/点评

俄罗斯民族遭受了鞑靼人的侵犯，大地满目疮痍，民不聊生。艺术家安德烈.卢布廖夫游走于艺术和宗教之中。在战乱中，安德烈为了救人，杀了人，触犯了东正教的信条，活在上帝的宽恕和自己的沉默中。目睹了铸钟少年的成长，也目睹了民族的胜利欢庆。在铸钟少年的感染下，安德烈.卢布廖夫决心放弃沉默，完成了艺术杰作《三圣像》。这是艺术家的传记，更是俄罗斯民族的宏伟史诗。

塔可夫斯基真实得再现了安德烈卢布廖夫完成《三圣像》的全过程。在见证了15世纪鞑靼人入侵俄罗斯的惨烈场面后，卢布廖夫对自己的信仰和理想产生了动摇。最终，鞑靼人被驱逐出俄罗斯的土地。在看到铜钟被完美得铸造后，卢布廖夫求得了灵魂的救赎，完成了其绘画生涯的最高杰作《三圣像》。男主角的表演形神兼备，细腻动人！这也是老塔的至高杰作，铸造铜钟的场面拍得细致而宏大，每一帧影像都像一幅精美的画！

第二遍看《安德烈·卢布廖夫》。在这样的一部作品面前，一切评论家的语言是贫瘠而苍白的。政治使人们分离，而艺术把人联合起来，建造起近神的巴别塔。

主体性的显现与隐去在这样一种节奏与元素的把控中完成了一段生命经验的伟大再刻关于圣像 关于鞑靼人 关于信仰的质疑关于安德烈·卢布廖夫

这是一部关于战斗民族精神的史诗，东正教的文化已融入他们民族的精髓。安德烈.卢布廖夫看到并感受到了俄罗斯民族的种种苦难，在鞑靼人被赶出去后，他最终完成了自己的传世名作。

苦难、艺术与信仰交织在一起，不仅仅是安德烈·卢布廖夫的一生追求，也是塔可夫斯基电影的精神写照。鞑靼人入侵和圣钟竣工两个重头戏，在塔可夫斯基的调度下，既大气磅礴又工笔写意，卢布廖夫与铸钟人鲍里斯卡的相遇是充满矛盾的，不过最终却和谐一体。结尾彩色画作的冲击力强大，会沉浸在轻声的吟唱里。

周六，雨，早上起床看＜安德烈?卢布廖夫＞，一口气看到中午，三个小时，身心俱疲，走出寝室，外面下小雨，如同电影结尾的雨声，一时间分不清眼前的这是现实还是梦境。

安德烈·卢布廖夫的故事背后是俄罗斯的民族特性和宗教思想，塔可夫斯基从来都是借助影片去传达更高更抽象思想表达的电影人，在一次次磨难后，布卢廖夫找到了自己创作的理由，这整件事发生在巨大动荡的环境里，又是只与他一个人有关，在最深、最高、最黑处，塔可夫斯基与布卢廖夫开始合二为一。

以15世纪圣象画家安德烈·卢布廖夫为主线，以其为线索，描写了那个时代俄罗斯内忧外患的历史长河。安德烈几经拿起画笔又几经放下，都是被人民被压迫、被屠杀而又重新崛起的情况影响着。影片中大量宏伟的远景与长镜头富含了导演深厚的民族情结，最后铸钟的桥段有着极大的鼓舞，而同名为安德烈的导演与主角则是跨时空的胶着着同一种宽广的悲天悯人情绪。

从个人出发去看历史，再由历史对个体的影响回到个人，伊万和安德烈·卢布廖夫就是这样的两个人。艺术家亲身体验与感受现实生活，哪怕是杀戮、毁灭，是信仰与现实处境的冲突，都要亲自去经历。在这样的现实经验的基础之上，拥有一颗慈悲的怜爱人民的心，加上“天才”的艺术创造，才会最终诞生直击人心并长久流传下来的艺术作品。卢布廖夫觉得在生死都难保的时代，绘画对于人民没什么用。直到看见大钟铸成，人民欢呼庆祝的模样，才意识到无论如何人们是需要信仰需要希望的。结尾从铸钟少年脚边的火堆直接过渡到已经完成的圣像，省去了卢布廖夫作画的过程，然而我们已经从他的切身经历里看到了他的心路历程，这比绘画过程要重要得多。

镜头并非紧紧跟随安德烈?卢布廖夫，而是在中世纪鞑靼铁蹄下的俄罗斯人中来回穿梭。吟游诗人、流浪艺人、乘热气球的人、铸银钟的少年……在勃鲁盖尔式的群像中，卢布廖夫的虔诚与博爱，同鞑靼屠城的末世图景与号寒啼饥的困苦生活之间产生了悲天悯人的张力。他坚信，世人会得到救赎，一定会的！踏出修道院，步入尘世的深不可测，在毫无防备中，受难、悲悯、踟蹰……走向光，走向神圣。

伯格曼的《第七封印》同此片都探讨了所谓“上帝的沉默”这个话题。铸钟少年未得父亲真传终于成功，而卢布廖夫未得上帝神谕也作得《三位一体》。有几个段落卢布廖夫并不在其中，而我们却能感受到他的精神生活和其世界观的氛围。正如段落中卢布廖夫的缺失，对应着电影中上帝的沉默，印证了上帝无处不在。