秋日奏鸣曲

1978法国电影《秋日奏鸣曲》是由英格玛·伯格曼导演的剧情类型作品，又名秋天奏鸣曲 , Autumn Sonata , 秋日奏鸣曲 , H?stsonaten，豆瓣评分8.6，观看指数6，主要演员有英格丽·褒曼,丽芙·乌曼,莱娜·尼曼,HalvarBj?rk等，秋日奏鸣曲在1978-10-08年上映播出。

剧情简介:

夏洛特（英格丽·褒曼）是某乐团杰出的钢琴演奏员，她的女儿伊娃（丽芙·乌尔曼）是一名在农村社区工作的牧师的妻子，两人之间有一道深深的感情鸿沟，七年来不曾有过任何交流。在得知夏洛特的第二任丈夫去世后，伊娃写信邀请夏洛特来同住，两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，只把重心放在自己的事业上，疏远了自己和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳（莱娜·尼曼）。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起，加上丈夫的去世给自己造成很大打击，也是心情闷闷紧锁眉头。 花絮： 褒曼的最后一部正式电影，表现出人物的种种内心波澜。影片的主题在崇尚心理治疗的西方很常见，即子女把自己的问题一股脑儿投射到父母身上。在本片中，女儿人到中年，任劳任怨，生活在偏远的乡下，照顾患病的家人；而母亲却周游世界，沉溺于名利双收、鲜花簇拥的光环中。两者矛盾的爆发颇符合心理分析的原则，全片有浓厚的话剧味道。

《秋日奏鸣曲》经典台词/剧本/名句：

英格玛·伯格曼由于涉嫌逃税被起诉，从瑞典驱逐出境，影片是在挪威拍摄的。—————秋日奏鸣曲 英格丽·褒曼最后一部出现在大银幕上的作品。—————秋日奏鸣曲 当英格丽·褒曼表演钢琴家夏洛特的时候，我们看到和听见正在表演的这个人实际上是英格玛·伯格曼的前妻卡比·拉立特。她是一个著名的音乐会钢琴家，还担任了英格丽在弹奏时候的身体模特。—————秋日奏鸣曲 夏洛特：你的技巧不算太糟糕，尽管你可能对科尔托的指法更感兴趣，不过我们还是只谈概念吧。—————秋日奏鸣曲 夏洛特：肖邦感情丰富，但并非多愁善感，情绪绝对不应该是伤感的，这首序曲讲的是痛苦，而不是妄想，你必须静下心来，清晰，严肃。—————秋日奏鸣曲

看点/点评

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：Mr. Infamous（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/9116470/1978年的《秋日奏鸣曲》是英格玛·伯格曼与英格丽·褒曼在晚期难能可贵的一次合作，推动双方在各自的艺术生涯中重上巅峰。而这部电影重新着上浓郁的瑞典风情，令人怀缅与动容。

褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”

秋日奏鸣曲——瑞典牧师小镇的深秋，母女各自的独白奏鸣。关于恨意，痛苦，人生的无意义，原生家庭的伦理抉择；无关亲人，巴赫，在窗台上舞动的蝴蝶。所有的压抑都是非主动的，所有的克制都如暗潮涌动，宁静下的房间里铺垫了深夜的爆发，关切和爱意的言语后渗出冷厉与无助。女儿的失败象征着母亲的胜利。私以为，母女间存在两个情感纽带:唯物,同血肉；唯心，同女性。对生命茫然失措如失去船锚般 导致了母女互相眼中的敌人

像秋日奏鸣曲般，母女相会的情绪由假装镇定，互相试探，进而见缝插针的控诉，大段的对白质问，最终又不得不因互相的怨恨而分开。原生家庭，一生摆脱不了的亲情与矛盾

电影构图精巧，色彩打光一绝。秋日奏鸣曲暗含主题——女性该怎样兼顾事业和家庭。答非所问，已是回答。谁都没错，谁又都错了。如果不能长时间的陪伴，至少要让她感受到爱与温暖。

伯格曼的母题始终围绕着家庭内的疏离，冷漠与猜忌，每一次创作亦是一次对人生境遇的自我指涉。《秋日奏鸣曲》的暖意色调之下却是亲人之间的冷漠与控制。伯格曼尤爱以浅焦镜头的快速移动表现人物神情的变化，母女俩弹奏肖邦的镜头必然是影史上浓墨重彩的一笔。其实在《秋日奏鸣曲》中，伯格曼依旧延续了《呼喊与细雨》中探讨的命题——言语与情感在能指链中的脱嵌。当女儿向母亲厉声控诉时，失能的妹妹滚落床下大喊妈妈。以失能的妹妹展现潜意识可谓是神来之笔，在我们闭锁的at力场之下依旧存在着沟通的渴望。

秋日奏鸣曲里面伯格曼不再质问上帝是否存在，不再涉及宗教和信仰的问题。而是转向人与人之间的亲密关系的探讨，人和人的难以沟通和冷漠疏离，母女关系的纠缠和毁灭。伯格曼太直接了，大段台词和脸部特写，母女相互控诉的情节看得让人窒息，直接将伤口撕裂给人看，鲜血淋漓。人与人一旦建立亲密关系，无形之中形成了束缚。在伯格曼的电影里，每个人在这段关系中都痛苦的活着，挣扎着，忍受着。人与人本质上是无法沟通的。秋日奏鸣曲，野草莓，婚姻故事，呼喊与细语都是。突然觉得伯格曼的一生不是在和宗教信仰作斗争，探讨人生的终极问题，就是在思考人与人之间的无法沟通，各种亲密关系的纠缠和毁灭，大概很煎熬，很痛苦。

伯格曼对爱的质疑和追问，压抑的爱的缺口在母女特写的面部表情切换中涌动爆发，大段的独白夹杂着闪回中爱的流失，用言语拨开虚伪的面纱触碰内心最深的伤口，母亲和女儿都是爱的受害者，一个不会爱，一个渴望爱，和解不意味着原谅，而最冷漠的夏洛特总能弹奏最温暖的奏鸣曲，一如秋日的萧瑟与红艳。

这是一首充满着复杂思绪，刻画着现实情感的爱恨情诗。这是一首附和着大提琴的忧郁和刺耳，伴随着钢琴的嘹亮且低沉的家庭奏鸣曲。家庭的爱固然是生而存在的，但我们是否总是以爱的名义去伤害，去控制。海莲娜的肢体表达表现了女儿的痛苦，她撕心裂肺喊着妈妈的声音犹如山崩地裂般震撼着我，而艾娃的情绪崩溃就像断了弦的琴一般撞击着夏洛特的谎言。她们都是想去爱的，并且想真实的，深沉的去爱。可她们在经历了这段扭曲的母女之爱后，都把自己包裹起来，保护着自己脆弱而遍体凌伤的病态的灵魂。呐喊，咆哮，啜泣后回归到假装充满爱意但其实无情到可怕的欢声笑语后，我最后一丝对家庭之爱的认知的高墙被彻底击碎。这是一首惊悚，写实，让人回味无穷，陶醉其中的《秋日奏鸣曲》。今日观之，永生难忘。

用音乐谱写了一曲家庭悲剧 后半小时开始发力 表演是顶级的 褒曼有点老了 伯格曼的电影都很哲学很震撼 台词很深刻 当时拍这片是伯格曼涉嫌逃税 被瑞典逐出境 所以在挪威取的景 这部跟巴顿的摄影师是实打实的8分

《春潮》也控控诉了母女二人的情感，但显然伯格曼的《秋日奏鸣曲》对于感情和人性的挖掘更胜一筹；此母女二人的关系阐明了爱是负担、累赘、自私、隐藏的恨、精心的伪装和修缮，甚至是自我的逃避，哪怕是世俗意义所称颂的亲缘关系，也逃不出这个悲剧。母亲对女儿的精神控制，女儿对母亲的悲情控诉，真实地描绘了人性的深渊，既不美化它，也不回避它；“女儿的失败就是母亲的胜利吗？”“我总被关在家门外，我总想要回家。可当我真的回家了，却又发现我所期待的永远是另外的东西。”

世上有母女间的和谐奏鸣曲吗？我敢说没有。如剧中如此极致的自私的艺术家母亲以及女儿一样，母女的沟通向来都是艰难的，难道不是吗？