漫长的一天结束了

1992英国电影《漫长的一天结束了》是由特伦斯·戴维斯导演的剧情,家庭,传记类型作品，又名长日将尽 , The Long Day Closes，豆瓣评分7.7，观看指数3，主要演员有MarjorieYates,LeighMcCormack,AnthonyWatson等，漫长的一天结束了在1992-05-22年上映播出。

剧情简介:

影片追溯巴德在利物浦的童年生活。巴德的父亲早逝，他和母亲哥哥生活在一起。巴德的大部分回忆充满怀旧的色彩。他在学校经常孤零零一人。白天，巴德身边的一张空书桌沐浴在阳光里，他想象着一只航船扬帆在桌前缓缓驶过。然而到了夜晚，巴德就被梦魔缠扰。卧室的墙上映出男同学粗野、伸长的手的黑影。巴德在家里逗留的时候，隔壁的家庭妇女海伦，总是对她没完没了地模仿好莱坞影星的丈夫柯利唠唠叨叨。当母亲建议巴德和同学一起返校时，他只是畏缩地后退，绝望地想自己根本没有朋友。在一次上体育课时，巴德双手抓住杠子吊在空中，然后落到地下室的台阶上。巴德有时坐在影院顶层楼座看电影，有时又坐在学校的附属教堂听人讲道。这些时候，他都感到自己对世界的真谛有所领悟。在课堂上，老师把背转过去，用他干哑的嗓音将腐蚀的过程进行分类、讲解…… 夜晚，一切依旧。附近传来一个女人的晚祷声。月亮穿过了云层，在遥远的天上发出寒冷的白光。 花絮： 英国著名导演特伦斯· 戴维斯执导的影片《 漫长的一天结束了》在1992 年戛纳电影节上参加金棕榈大奖角逐。影片通过一个孩子回忆他失去的天堂，赞美了电影的神奇魅力，它也许是特伦斯·戴维斯最优秀的一部影片。本片具有强烈的现实主义色彩，它探讨了一些普通人的生活，有欢乐，也有苦难和压抑。导演在《漫长的一天结束了》中揭示了一些观众没有意识到而确定存在的东西。影片突出了对通俗艺术的回顾，从两个方面阐述人和通俗艺术的关系。从日常生活来看，艺术作为社会礼仪和文化实践穿插于戴维斯的日常生活；从心理全方面来看，影片描写一首歌曲如何占据了人的下意识。戴维斯一个是能够通过心灵感应产生强有力的想象力的优秀导演。影片结尾出现了一幅壮丽的夜间云景，它象征着个人的欢乐和创伤都有了各得其所的结局。

《漫长的一天结束了》经典台词/剧本/名句：

这部电影在其85分钟的运行时间使用了35首整首的原创音乐。—————漫长的一天结束了

看点/点评

转场真的很流畅诗意，男孩视角去观望人间琐事，我也时常有这种内心的不安，觉得自己是世间旁观者，自认另类，就这样，漫长的一天结束了，漫长的一生也将会结束。

导演对自己童年的凝望吗，涵盖了英国五十年代的家庭风貌。小男孩和身边的人若即若离，全由自己思绪变化。构图和视点的转化很美。

每个镜头都精准进入下一个，个人的情绪流动融合到集体的意识中，将目光所及之处转换为写意的诗歌与画，一场又一场灵动超验的转场和画框构图，令简单的日常本身被赋予了易感的含义。痛苦和欢乐间或存在，直觉奔向绚美，星宿爬上黑夜，“漫长的一天结束了”又是如此不可逃避的惆怅。

完全是因为片名而看，漫长的一天结束了，可能是我的今天，也可能是未来的每一天。回到电影，又是别样的童年回忆。少年视角下，家庭里缺少的父亲，独立的母亲，年长很多的哥哥姐姐，都给少年带来了一种疏离。可是周围的人都是如此可爱，而表达爱的方式则是昔日的歌谣，歌声贯穿整部电影，以温柔包裹着少年。这片剪辑是很有趣的一点，下个场景的声音总是快于画面，就像听到远方的呼唤，你总会回头一看。

非线性叙事让九十分钟显得特别漫长，就像导演孤寂童年里漫长的每天，开篇用四分钟记录一捧鲜花的凋零，仿佛是不惑之年的男人感叹起曾以为漫长难熬的童年其实不过白驹过隙时的忧伤；声画结合的实在太美，布光之讲究，观影有种看荷兰小画派特展感叹生活的情绪

200711 【B+】没想到是[远方的声音]之变体，从开头隐现的一缕细阳直至末尾处被黑色云层逐渐遮掩光亮的太阳，特伦斯戴维斯又一次讲述了他本人念想中的故事。与[远方的声音]相比下，影片对声音的运用更为节制与娴熟，且在明智的放弃非线性段落中借由声音的牵引手法之后声音亦更能凸显个体于记忆中的意识流动，空间在再现中集体记忆与完整家庭情感线索的精选画卷也交由声音与意识的交融逐渐凝聚，记忆之隐性缺席的距离感在被时间的流逝与远去中得以重塑，而后又正如声音/意识与潜在的侵蚀式观看所暗示的，我们在每一次的晶体状的回忆里重新接近与观赏“死亡”的面容，并再次获得学会与之轻言告别的勇气，漫长的一天结束了故事却从未终止。

对于我来说，这部没有剧情的电影也算是一部漫长的电影。但是能看出镜头和打光都非常考究，尤其是场景切换很精妙。所以从电影的艺术性上来说值得3星。

90年代欧洲电影。现代主义艺术电影的回归。特伦斯 戴维斯（英国）。尽管有少量政治现代主义作品和众多女性主义电影制作，大部分重要的欧洲影片都避免直接介入65-75年间的典型政治问题。一大批新崛起的导演也延续着这一新的泛欧艺术电影。以艺术电影的架构探讨家庭关系的导演。高度自传性的影片，把个人经历所含政治意味的一种“1968之感”同艺术电影惯例的手段结合起来。以更为华丽的风格重塑了一个家庭在父亲去世后悲喜交加的气氛。影片通过缓慢的摄影机运动、与灯光变化同步的叠化，以及乐曲与动作的精妙配合，难以察觉地在不同时空以及幻想和现实之间转换。对复杂、碎片化闪回的运用，体现了2000年代初期仍在延续的一种电影潮流。无资源

这才是真正的童年的回忆。小的时候，真希望人生像好莱坞电影里一样，荡着秋千荡着秋千就变成大人了。然后，总是在日记里追问自己何时长大，孤独的童年就如同漫长的一天。突然有一天开始，你就不再追问自己何时长大了。

精妙的镜头转换，昼夜更替的光，诗意的舞台剧布景，视觉形式意识化；多层次的音效，物体发声、人的细语、配乐不绝；雨中的锈斑、织毯的细节，试图将触感冲破影像的束缚；迷影童年、孤单成长、点滴时间的流淌，漫长的回忆并非一天。

戴维斯在[声邈物静]和[长日将尽]里分别从集体记忆和个体回忆两个角度为时间画了一幅写意画。每当这些画面随着向南的风吹向我们之时，我们的记忆便忽地被照亮，获得了一种[四个四重奏]式的经验。音乐是这部看上去结构松散的影片里最连贯的部分，有如我们的时间。声音和画面合在一起便成了一部时间的电影。“侵蚀”是这部电影的关键词，儿时的甜蜜回忆在时光里慢慢风化。本片最为感人的地方在于，从已步入中年的创作者角度看去，这个身处人生最快乐时候的小男孩却早早意识到，这片乐园已不久长，痛苦就在前方。悠长的一日结束了，黑夜已爬上了窗棂。

7/10。回忆主题造成了时空上的破碎，哀怨愁人的记忆不经意中涌上心头，宛如一幅不清晰的拼图。长镜头带有胶状的凝滞感，同时楼梯的意象反复运用，它阴沉安静，既是敏感的童年里隔绝他人的独处空间，也是家人同甘共苦、热闹集会的空间连接处，窗框形成的画中画咀嚼着烟花、飘雪的乐趣，风景犹在而坐在窗前的童年消失无影。喜欢反轴线和切割构图的手法：巴德在家中楼梯的单杠上荡秋千，画面向左侧顺着电影院的光束、教堂的座位对称地移动，人群坐着或起身一致头朝左，空间延伸至毫无人情味的课堂时学生却头朝右，默默注视的俯拍再回到最初的场景已物是人非，回环的时空结构浑然一体；结尾画面被分割成两部分，煤矿开顶窗形成的粉尘热气散发到门后哭丧着脸的巴德，随后叠印为砖墙大门，环摇结满蛛网的屋子再上升至和伙伴凝视长日将尽，影像如诗歌般的含蓄。